Ставь против горя свою доброту…

Все барды-авторы и исполнители — имеют разные «непесенные» профессии, и приятно думать, что Евгений Клячкин, например, возвратится в послеконцертный вторник в свое КБ, а Александр Городницкий продолжит работу над докторской диссертацией. Все так. Но, может быть, классическая литература с ее идеалами «виновата», может быть, незабываемые образы Вересаева и Чехова, но профессия «врач» все-таки остается в душе одной из святынь.

Владимир Муравьев — врач-онколог. Заведует эндоскопическим центром Республиканского онкологического диспансера. Работу свою любит совершенно беззаветно: так, что иногда даже возвращается к ней, не использовав целиком положенного отпуска.

Для каждого исполнителя основное — это репертуар: принцип отбора песен, принцип построения программы… Содержанием репертуара исполнительно как бы определяет свое кредо: ведь автор в песне все четко расставляет по местам, и исполнителю практически нечего добавить в плане информации мысли, — следовательно, основная ставка делается на эмоциональное прочтение произведения. И любить, и ненавидеть исполнитель должен в песне сильно, и обвинять, и защищать что-то — недвусмысленно. Муравьев поет так, словно все исполняемые им песни, — его собственные, и, несмотря на разный характер этих песен, разные чувства, которые он вкладывает в них, — песни эти в интерпретации Муравьева становятся похожими: они объединяются общей идеей Доброты.

Прослушаем несколько взятых наугад песен из репертуара Владимира Муравьева. «Баллада о музыканте» А. Дольского: в ней изначально заложена какая-то прелестная статичность детского рисунка, ребячье забавное и наивное обещание: «Стану я тебя любить!» — и Муравьев поет эту песню, исходя именно из этой ее инфантильности, нарочно «невзрослым» голосом, акцентируя некую условность слов и ситуаций. «Баллада» эта — переложение известной песни Жоржа Брассанса и, исполняя ее, Муравье придает ей праздничность французского шансона. В устах самого Брассанса и в устах Дольского «Баллада» звучит строже, и это, кстати, несколько снижает ее эффект.

А романс Ю. Мориц и С. Никитина «Когда мы были молодые…» принято петь — первую, «счастливую» его часть, — наоборот, весело и иронично: и про столь доступный в молодости «Ход конем», и про «Гордую повадку…» Муравьев же поет почти без иронии: поет не как молодой человек, который только предчувствует еще приближение, нет, возможность иного возраста, иного способа существования (так поет Алексей Брунов). Мураве поет, словно уже сейчас вспоминая о той прекрасной поре юности, которая теперь далеко, а «пронзительный мотив» уже звучит в сердце, и «серебряные луга» совсем рядом, и скоро, скоро зашагать по ним…

Песню Р. Рождественского и С. Стеркина «Крик» можно спеть по-разному: на предельном накале страсти, на шепоте, что страшнее слез… Муравьев на несколько минут будто сам становится этим криком: огромным, безутешным. Песня звучит, как плач о чье-то оборванной жизни, как тревога, как предупреждение, что это может случиться снова.

В каждой песне Муравьев утверждает, высвечивает вечные ценности: Веру, Надежду, Любовь. И все-таки, сколь бы значительными ни были чисто человеческие начала исполнителя, сами по себе они еще не могут обеспечить внимания (а потом — и общего восторга) целого зала. Муравьев, помимо красивого сильного голоса и умелой игры на гитаре, обладает незаурядным артистизмом.

Муравьев говорит, что поет он песни только тех авторов, которых знает лично (знает он, кстати, практически всех: играет на гитаре с 1966 года, количество лауреатских званий на фестивалях и перечислить невозможно, с 1977 года он — президент Казанского КСП, одного из самых творческих КСП страны). Но личное знакомство необходимо, как считает Володя, потому что должно исполнять песню, исходя из знания не только характера творчества, но и человеческого характера любого автора. Не потому ли ближе других Муравьеву творчество Юрия Визбора — не только замечательного автора, но и талантливого человека — чуткого и всепонимающего. Но сохраняя в песнях визборовскую интонацию юмора, спокойной улыбки и грусти, Муравьев поет их по-своему: в каждую песню он вкладывает обязательный «НЗ» романтики — тем более дорогой, что честной и непридуманной.

Задолго до начала концерта он совершенно отключается, уходит в себя и появляется на сцене совсем иным, нежели пять минут назад, за кулисами. Взяты первые аккорды — и Муравьев уже весь в песне. Он не «играет» песню так, как Львович, он поет просто и естественно, но — вспомним Окуджаву «Человек стремится в простоту через высоту…» — прежде чем спеть песню на сцене, Муравьев готовит ее три-пять месяцев, а иногда и больше. Песню С. Никитина «Переведи меня через Майдан» он репетирует наедине с собой уже почти год: «Никак не могу сделать так, чтобы слушатели поняли, что я хочу сказать. Не получается пока».

Перед тем, как начать очередную песню, он стоит, наклонив голову низко-низко, словно прислушиваясь к гитаре и улавливая звуки, которых мы, слушатели, еще не можем почувствовать. Так хирург окидывает внимательным взглядом операционную: на месте ли инструменты? Все ли готово? И только «поймав» эти звуки, ощутив, вероятно, некую гармонию, найдя единственно верный тон, он начинает петь…

«Он какой-то… одухотворенный…», — услышала я про него. Было и еще одно слово: «вдохновенный». Нечасто доводится слышать подобные прекрасные и устаревшие — увы, не только лексически — слова.

На одном из концертов он сказал: «Я хочу поделиться с вами песней…» и вспомнилась древняя притча: отдавать, чтобы становиться еще богаче и еще щедрее.

Обычно устроители концертов стараются избегать варианта, когда на сцене два исполнителя: слушателям трудновато. Но прошедшие концерты казанцев были интересны как раз тем, что выступали двое настолько непохожих исполнителей.

Две разные манеры исполнения песни: Львович и самые интимные — в высшем смысле слова — произведения решает в ключе своего театра, а Муравьев даже песенную публицистику подносит, как нечто глубоко личное. Две разные манеры. Но, очевидно, «третьего» и не дано.

Они и на сцене оставались теми же, кем были в реальной жизни: актером и доктором. Борис Львович приглашал всех в свой яркий, полный эксцентрики, чисто «вахтанговский» театр, а Муравьев мягко, умело и, казалось бы, незаметно врачевал наши души, которым известны, конечно, не одни только праздники…

Помните? — «Цель творчества — самоотдача…»

«Вечерняя Казань», 4 сентября 1982 г.

Загляни в себя, Л. Сергеев

8 сентября в эндоскопическом центре Минздрава ТАССР пройдет день открытых дверей.

Настолько необычное сочетания: эндоскопия, которую энциклопедический словарь толкует, как «врачебный метод исследования внутренних органов с помощью различных оптических и световых приборов», и день открытых дверей…

Но это довольно точно отражает суть своеобразного эксперимента, который проводится впервые в стране.

— Ранняя диагностика имеет большое значение в деле охраны здоровья, — рассказывает заведующий эндоскопическим центром В. Муравьев. — Всегда легче предупредить болезнь, чем ее лечить. Это правило и легло в основу цикла проверочных обследований, которые мы начинаем 8 сентября. Их цель — выявление ранних заболеваний пищевода, желудка и двенадцатиперстной кишки. В Японии, например, эндоскопический осмотр раз в год проходит каждый. В результате, рак там выявляется на ранней стадии.

В нынешнем году мне удалось довольно случайно, в ходе внеплановых обследований, обнаружить одиннадцать случаев заболевания раком в ранней стадии. А это значит, что после своевременного хирургического вмешательства жизнь этих больных больше не подвергается опасности. Это и навело на мысль устроить в центре, своего рода, дни открытых дверей, когда любой человек — подчеркиваю, любой, без всякого направления врачей! — может прийти к нам и пройти обследование.

Мы вводим систему предварительной записи, во время которой пациенты будут получать первичное обследование и талоны на посещение центра. Обследования будут проводиться каждую среду. С врачом М. Самигуллиным, который эндоскопией занимается еще со студенческой скамьи, мы планируем ежемесячно осматривать до 150 пациентов.

Конечно, новая форма работы потребует и дополнительной организации рабочего процесса. Администрация диспансера под руководством главврача А. Мухамедьяровой поддержала это начинание, выделила нам второй кабинет, что сделать, честно говоря, было довольно непросто…

Итак, каждую среду в эндоскопическом центре Минздрава ТАССР, который находится по адресу: ул. Сибирский тракт, 29, будет проводиться обследование населения на предмет раннего выявления заболеваний.

«Вечерняя Казань», 1982 г.

Все барды в гости к нам, А. Солопов

Новый жанр самодеятельной песни приобретает широкую популярность в середине шестидесятых годов. В Казани этот процесс происходил стихийно, но в 1968 году в университете был организован клуб самодеятельной песни. Основателем его стал студент физфака Борис Львович. Тогда же возник клуб и в медицинском университете (под руководством Владимира Муравьева).

Б. Львович и В. Муравьев много выступали в городе, пропагандируя самодеятельную песню. Помимо исполнительского таланта оба обладали большими организаторскими способностями. Именно благодаря их энтузиазму уже тогда в Казани побывали почти все (тогда еще малоизвестные) популярные сегодня авторы-исполнители: Ю. Визбор, В. Вихорев, Е. Клячкин, А. Якушева, С. Никитин и другие. Наш город приобрел известность среди бардов, которым запомнилась гостеприимная, чуткая и понимающая публика.

Долго время клуб кочевал из одного ВУЗа в другой, не имея постоянного места жительства. Между тем популярность его росла. Многие любители самодеятельной песни уже вышли из студенческого возраста. Возникла необходимость организации городского клуба. И вот уже четыре года Казанский клуб самодеятельной песни существует при Молодежном центре обкома комсомола.

Популярность КСП в городе настолько возросла, что были созданы три постоянных абонемента. Концерты планируются заранее на весь сезон.

Казань по-прежнему считается важным центром самодеятельной песни. К нам в гости с удовольствием едут и известные барды, и те, кто еще делает первые шаги в самодеятельной песне. Прочная организационная основа позволила клубу уже трижды — в 1979, 1980, 1981 годах провести фестивали самодеятельной песни. География участников фестивалей весьма широка: от Владивостока до Тирасполя, от Алма-Аты до Норильска. Казанский фестиваль КСП приобрел известность, а звание лауреата этого фестиваля весьма почетно.

Как и вначале, у руля стоят президент КСП врач В. Муравьев и актер и режиссер ТЮЗа Б. Львович. Ветераном казанской самодеятельной песни является популярный автор В. Боков. В клуб постоянно приходят новые авторы и исполнители. Многие из них становятся широко известными на бардовской сцене страны. А журналист и автор многих песен Л. Сергеев с помощью Центрального телевидения стал известен не только среди любителей самодеятельной песни.