История танца. От хоровода до тарантеллы

При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем. Существовали менуэт короля, менуэт королевы и менуэт двора. Танцевальные движения были так замысловаты, что проходили не дни, а годы, прежде чем аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу.

Преподавателем менуэта в то время был Франсуа-Робер Марсель, член Французской Королевской академии танца, специально уволившийся из театра Парижской оперы, чтобы преподавать.

На протяжении XVII и XVIII веков менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами, иногда со сменой партнёров.

Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли (1632–1687). Он ввёл менуэт в свои оперно-балетные спектакли.

Паспьё («вышагивающая ножка» или «маленький шажок») — старинный французский танец, близкий к менуэту, но исполнявшийся в несколько более живом темпе. Танец деревенский, возникший, по всей вероятности, в Нормандии или Северной Бретани ещё в Средние века. В народном обиходе музыка танца чаще всего исполнялась на волынке или же пелась деревенскими музыкантами.

Постепенно он проник и в быт столицы: особенно в праздничные дни парижане с большим воодушевлением отплясывали его на улицах.

В конце XVI — первой половине XVII века паспье получил придворный статус и стал весьма популярным на придворных балах. Из лихой деревенской пляски он превратился в изысканный, грациозный танец, наполненный множеством мелких, подчёркнуто ритмичных движений. Теперь он требовал от танцора серьёзного обучения, навыков и сноровки. Так, танцуя, кавалер должен был одновременно снимать и надевать шляпу в такт музыке, демонстрируя необыкновенную лёгкость и непринуждённое выражение лица.

С середины XVII века, уже при Людовике XIV, паспье стал исполняться на придворных балах в несколько изменённом виде и получил распространение в качестве театрального (оперного и балетного) танца.

К концу XVII века паспье окончательно приобрёл характер галантного придворного танца, теперь его не танцуют в хороводе, танцующие пары образуют линию, место каждой пары в которой строго регламентировано в зависимости от сословно-иерархического принципа.

Уже к середине XVIII века паспье как бальный танец вышел из употребления, он стал частью инструментальной сюиты: в качестве вставного номера между её основными танцевальными частями (чаще всего, между сарабандой и жигой, или, позднее, перед бурре).

Ригодон — старинный парный танец, некогда популярный хороводный танец провансальских крестьян. Известен с начала XVII века. В XVII–XVIII веках распространился по Европе как бальный и сценический танец, а впоследствии занял своё место и в академической музыке как исторический. К концу XVII века ригодон прочно прижился при дворе в качестве одного из торжественных танцев.

Есть предположение, что его название происходит от фамилии французского танцмейстера Риго, который адаптировал эту примитивную сельскую пляску к требованиям сцены и ввёл в городскую среду.

Как и подавляющее большинство старинных танцев, ригодон произошёл от бранля, популярного на юге Франции (Прованс, Дофине, Лангедок). В этом танце получили выражение свойственные южанам подвижность, быстрота и темперамент. Основные движения — влево, поочерёдная смена пар, лёгкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперёд, вращение под руку с девушкой. В Провансе его танцуют в круге (хоровод), в Бургундии — в линии. Живой характер ригодона и скорый темп сближает его с бурре.

Чаще всего деревенский ригодон танцевали под скрипку, а также пение танцующих и наблюдающих.

Нередко исполнители вместе со зрителями отбивали такт своими деревянными башмаками (сабо).

В качестве придворного танца ригодон сделался более размеренным и торжественным. Однако известно, что знаменитая балерина, первая танцовщица парижской Королевской академии музыки Мари Камарго (1710–1770) выступила против правил придворного театра и вынесла на его сцену танец более быстрого, оживлённого темпа, то есть не в придворной, а именно в сельской, простонародной версии.

Тогда же, в конце XVII века в качестве одной из частей ригодон вошёл в инструментальные танцевальные сюиты французских, немецких и английских композиторов.

В XVIII веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев. Многие танцмейстеры охотно включали его в «бальное меню».

К началу XIX века ригодон как бытовой или придворный танец полностью вышел из обихода и воспринимался как устаревший. Однако известны многочисленные примеры использования ригодона в инструментальной музыке XIX–XX веков.

Турдион — старинный французский танец. Быстрый и одновременно плавный танец, появившийся Бургундии. Особо популярен был в XV–XVI веках. В Италии этот танец называется тордильоне. Турдион похож на гальярду.

Фарандола — провансальский хороводный народный танец. Исполнители, держа друг друга за руки, составляют цепочку, которая образует спиралевидные и круглые фигуры под аккомпанемент флейты и тамбурина.

Музыкальный размер: 2/4 и 6/8. Темп быстрый, сменяющийся более медленным.