История танца. От хоровода до тарантеллы
![История танца. От хоровода до тарантеллы](/uploads/covers/2024-04-20/istoriya-tanca-ot-xorovoda-do-tarantelly-201.jpg-205x.webp)
- Автор: Майя Моисеева
- Жанр: Современные российские издания / Мировая история
- Дата выхода: 2023
Читать книгу "История танца. От хоровода до тарантеллы"
Бывает и кизомба соло. Её танцуют только девушки. В танцевальных школах даже есть уроки женской кизомбы.
Урбан — модернизированный традиционный стиль. В основном его танцуют во Франции. Стилю урбан присущи утончённые внезапные действия. Танцор должен резко ускоряться и при необходимости замедляться. При этом перемещения должны быть линейными.
Нголо — танец-борьба африканских племён мазингас и камбиндас. Название переводится как «танец зебр».
Движения нголо изображают движения сражающихся между собой зебр и являются своеобразным поединком молодых воинов племени, наградой в котором служит право взять в жены любую девушку племени без уплаты за неё выкупа. В настоящее время нголо можно отнести к современным региональным боевым искусствам, данный вид единоборства распространён на территории Анголы и Мозамбика.
Завезённый в XVI–XVII веках вместе с чернокожими рабами в регионы Латинской Америки, в частности, в Бразилию, нголо, по мнению многих учёных, послужил основой для развития капоэйры, боевого искусства рабов. Им было запрещено дотрагиваться руками до хозяев, поэтому в капоэйре задействованы только ноги.
Единственное различие между капоэйрой и нголо — музыкальное. Нголо играется без сопровождения традиционной в капоэйре беримбау (музыкальной дуги), только под атабаке (традиционный африканский барабан) и пандейру (бубен).
Выделились со временем три центра развития «нголо-капоэйры»: Ресифи, Рио-де-Жанейро и территория всего штата Баия. В первых двух местах капоэйра исполнялась без музыки, а в Байе она становилась все более и более ритуализированной игрой с ярко выраженным музыкальным элементом действия.
Заули — традиционный танец народа гуро, одного из этносов Кот-д’Ивуара. На сегодняшний момент этот танец также исполняется и народами-соседями гуро.
Заули — это также и имя одной из вырезанных из дерева масок, которую носят танцоры.
По легенде в одном селении гуро жила красивая девушка, которую звали Заули, дочь Джелы. Она была красавица и непревзойдённая танцовщица. В неё до беспамятства влюбился местный парень. И когда дело уже шло к свадьбе, Заули трагически погибла. Обезумевший от горя парень сделал себе женскую маску с лицом любимой, выткал костюм, похожий на женский, и научился танцевать в память о возлюбленной. Так родился танец, который исполняет парень в маске девушки. Именно этот танец ЮНЕСКО включило в список нематериального наследия в 2017 году.
В каждой деревне есть свой танцор заули. По традиционным верованиям танец несёт благосостояние деревне и улучшает продуктивность, а танцуют заули на похороны и праздники, например, на праздник, посвящённый первым дождям.
Заули — это танец-импровизация. Танцор знает разные движения, но делает их так, как ему захочется, в любом порядке. Танцор является ведущим, а музыканты подстраиваются под его движения, также импровизируя. В оркестре обычно насчитывается десять человек, которые играют на различных ударных инструментах и деревянных флейтах.
С успехами национально-освободительного движения народов Африки и возникновением независимых африканских государств остро встал вопрос развития африканской культуры. Проблемы культурного строительства разрешаются не везде одинаково, не все страны могут выделить на эти цели достаточные средства. Во многих африканских государствах создаются культурные центры, которые наряду со сбором музыкального фольклора организуют ансамбли песни и танца, проводят фестивали и смотры, имеющие большое значение для сохранения и распространения культурного наследия. Деятели культуры пытаются развить и обновить народное искусство в соответствии с запросами современности. Развитие фольклорных традиций связывается ими с освоением лучших достижений мирового искусства.
Первый профессиональный ансамбль африканских танцев был организован в 1948–1949 годах в Париже гвинейцем Кейта Фодеба. С 1950 года под названием «Африканские балеты» этот коллектив гастролировал по странам Европы. Опыт коллектива «Африканские балеты» был использован другими танцевальными коллективами из Гвинеи. В репертуар национального балета Гвинеи входит танцевальная пантомима из спектакля «Этапы», показывающие мирный труд до прихода европейцев, колониальное рабство, восстание и освобождение.
Развитие африканского национального танца шло особенно активно в Сенегале. В 1961 под руководством Мориса Сонара Сенгора и Абу Мама Диуфа был образован «Национальный ансамбль» балета Сенегала, показывавший, кроме танцевальных номеров, жанровые зарисовки «Сцены из народной жизни» и музыкальные спектакли. «Национальный ансамбль» балета Сенегала гастролировал в Великобритании, Бельгии, Голландии, Франции, ФРГ, Швейцарии.
В республике Берег Слоновой Кости (современное название — Кот д’Ивуар, то есть то же, но на французском языке) при Центре культуры и фольклора Национального института искусств в 1959 году в Абиджане была создана театральная труппа, репертуар которой составляли танцы и небольшие сценки, построенные на фольклорном материале. В 1960 году труппа выступала на фестивале в Театре Наций в Париже.
К моменту провозглашения независимости Конго (Браззавиль) в 1960 году сформировался балетный коллектив «Конголия», демонстрировавший искусство Экваториальной провинции и других областей страны. Позже был создан ансамбль «Нгуакатур», или «Балет Диабуа». В 1972 был организован Национальный ансамбль Народной Республики Конго.
Так африканские традиционные танцы становятся известными далеко за пределами континента.