Скандинавские мифы

От древнего мифа до компьютерной игры и комикса

Что же касается воздействия скандинавской мифологии на мировую культуру, надо сказать, что она не получила такой широкой популярности, как, скажем, античная (греко-римская). Объясняется это просто – скандинавские государства не охватывали таких колоссальных площадей, как Римская империя, распространившая в итоге античную культуру на территории множества государств. Но скандинавские мифы порой прорастают в самых неожиданных местах. Например, в названиях дней недели: в английском языке вторник – это Tuesday – Tyr’s day, «день Тюра»; среда – Wednesday – Woden’s day, «день Одина». В немецком языке четверг – Donnerstag, «день грома», соответственно, «день Тора», а пятница – Freitag, «день Фреи». Конечно, это далеко не все примеры. Если покопаться в европейских календарях, можно найти еще больше примеров дней, названных в честь богов Асгарда.

Интересный момент: сходство мифологических сюжетов и даже отдельных персонажей у разных народов. Например, повелители грома и молний в скандинавской, греческой, японской мифологии описываются схожим образом. И у греков, и у скандинавов, и в восточных системах мифов имеются сюжеты о похищении и возвращении каких-то волшебных плодов или предметов, например яблоки Гесперид у греков и яблоки богини Идунн у скандинавов. Практически во всех мифах есть истории об умирающем и воскресающем боге: Осирис у египтян, Таммуз в Двуречье, Бальдр в скандинавской мифологии. У разных народов есть мифы о борьбе богов с титанами, великанами, чудовищами. Имеется сходство и между некоторыми мифами и русскими былинами: так, сюжет о том, как Тор и его спутники прятались в рукавице великана Скрюмира, во многом схож с былинами о Святогоре и Илье Муромце.

Почему так получается? Теорий множество. Одна из самых любопытных основана на вере в существование так называемого коллективного бессознательного и архетипов: мол, у человечества есть некая общая память. Поэтому примерно в одно и то же время в разных странах и на разных землях рождаются схожие образы-архетипы, понятные без слов любому жителю Земли. Ну а соглашаться с этим вариантом или поискать научные объяснения, каждый решает для себя сам.

Русские былины в основном складываются к XI столетию, так что они вполне могли впитать в себя не только славянские мифы, но и скандинавские.

Во второй половине XVIII столетия в Европе выходят первые издания скандинавских мифов, например «Старшей Эдды». Несмотря на довольно тяжеловесные переводы, эти произведения завоевали популярность и любовь в среде литераторов и других людей искусства. Они оказались созвучны рождавшемуся тогда романтизму. Это направление отличает интерес к личным переживаниям, к сильным характерам и образам. Романтический герой – это индивидуалист, сложная и мятежная натура, отличающаяся бунтарским характером, ощущающая родство с природной стихией. И в мрачноватых сюжетах скандинавской мифологии художники, поэты и писатели романтического направления находили источник вдохновения для себя.

Осирис (справа) в роли «загробного судьи». Изображение XIII в. до н. э.

Например, интересно и необычно скандинавская (и не только) мифология была переосмыслена в творчестве британского художника и поэта Уильяма Блейка (1757–1827 гг.). При жизни его творчество не завоевало популярности, более того, Блейка многие откровенно считали безумцем. И только в XX столетии картины и литературные произведения мастера – сложные, мистические, многослойные – были оценены по достоинству. За основу для своих произведений Блейк брал народный фольклор, мифы Древней Греции и Скандинавии, библейские сказания и средневековые легенды. И в итоге на свет появилась его собственная вселенная, в которой можно найти множество характерных черт. Боги и великаны, волшебники и «души», герои и фантастические существа – всех их Блейк наделяет необычными именами: например, Лос, Хар, Тириэль.

У. Блейк. Великий архитектор. 1794 г.

Художник и писатель создал собственный полурелигиозный, полумифический мир, который остается интересным и необычным до сих пор, правда многим он кажется несколько гнетущим. На таких его работах, как «Великий архитектор», «Песни Лоса», «Ньютон», явственно читаются мотивы первородного Хаоса, созидания, борьбы телесного и духовного. Творчество британского гения оказало влияние на такие направления, как модерн, сюрреализм, символизм.

В XIX веке, когда большинство источников по скандинавской мифологии были уже переведены на основные европейские языки, начали появляться произведения, представлявшие собой иногда отдельные мифы и сказания, а иногда несколько связанных между собой. Это было оправданно, так как создать, например, театральную постановку по всем мифам «Старшей Эдды» было бы проблематично, не говоря уже о техническом воплощении. В качестве примера можно привести трилогию «Нибелунги» Кристиана Хеббеля (1862 г.).

Гораздо легче (хотя, конечно, слово «легче» здесь не совсем уместно) было воплотить прихотливые сюжеты древней мифологии в музыке. И помимо уже упоминавшегося «Кольца нибелунга» Рихарда Вагнера на свет появляются опера Ивара Халльстрема «Викинги», опера Андреаса Халлена «Викинг Харальд». Одним из самых знаменитых композиторов, активно использовавших в своем творчестве мотивы северных легенд и сказок, был Эдвард Григ. Традиция продолжилась и в XX–XXI столетиях, когда в «металлической» музыке появилось целое направление – викинг-метал, где сюжеты песен и общий вектор творчества выдерживаются в духе скандинавской мифологии. Некоторые группы даже пишут тексты на древних вариантах норвежского или исландского языка.

У. Коллингвуд. Заставка с изображением Одина-путешественника. 1908 г.

С развитием жанра фэнтези в литературе скандинавские мифы не только не ушли на второй план, но и, напротив, стали прекрасным источником вдохновения для авторов. Скажем, в «Хоббите» и «Властелине колец» Дж. Толкина можно найти немало пересечений с древними сагами. Кстати, профессор мог читать многие скандинавские мифы на языке оригинала, например на древненорвежском, и с удовольствием вставлял в свои произведения отсылки к ним. И в итоге этих самых отсылок получилось предостаточно. Кольцо (читай – сокровище), которое является центром притяжения всей истории; охраняющий золото дракон; путешествие ради выполнения некоего важного задания; даже некоторые имена Толкин взял напрямую из скандинавских саг.

В жанре викинг-метала работают (или работали) такие коллективы, как Bathory (Швеция), Einherjer (Норвегия), Turisas (Финляндия).

Конечно же, художники тоже не могли обойти скандинавские мифы своим вниманием. Перечислить всех живописцев и графиков, создававших иллюстрации к северным мифам, невозможно. Приведем лишь несколько имен.

В XIX столетии широкую известность приобрели полотна норвежского живописца Петера Арбо. Он прославился картинами не только на тему скандинавской мифологии, но именно последние, пожалуй, являются наиболее выразительными. Арбо пишет несколько вариантов изображения валькирии, сидящей верхом на скачущем под облаками коне; долгое время работает над «Дикой охотой Одина», а также создает ряд произведений на сюжеты различных сказаний. Неоднократно он изображал на картинах различные исторические события, например «Гибель Олафа Святого в битве при Стиклестаде».

К числу известнейших принадлежит английский художник Артур Рэкхэм, на работах которого в буквальном смысле выросло несколько поколений английских детей, читавших легенды и сказки. Он работал в основном в стиле модерн; его работы, довольно сдержанные по цвету, но при этом насыщенные движением, динамичные и очень декоративные, как нельзя лучше подходили по стилю к древним скандинавским сказаниям. Некоторые его рисунки и живописные полотна приводятся в этой книге.

Еще один британец – Уильям Коллингвуд – в начале XX столетия создал серию гравюр, иллюстрирующих сказания «Старшей Эдды», которые сейчас уже считаются классикой. С ними у вас тоже есть возможность познакомиться благодаря нашему изданию.