Мистер Солсбери и каслинский черт

ЭРЗАЦ-КУЛЬТУРА НА ФАСАДЕ СОВРЕМЕННОЙ АМЕРИКИ

За время пребывания в США нам довелось посмотреть в кинотеатрах и по телевидению несколько фильмов — разных и по теме, и по уровню профессионального мастерства.

Кинопромышленность в США достаточно развита. В течение года она выпускает сотни фильмов. Есть фильмы, в которых прямо или косвенно обличаются пороки капиталистического мира, наркомания, разбой, потерянность человека в капиталистическом городе. В погоне за зрителем (читай — прибылью) кинопостановщики не могут не отражать некоторые явления действительности в современной Америке. Кинотеатры заполнены фильмами порнографического характера, воспевающими убийство, грабежи, насилия.

Кинотеатры здесь, как правило, маленькие — на 60—150 мест. И присутствует на сеансах нередко по 8—10 человек. Зрители заходят в зал, когда им захочется, так же они и покидают его.

В кинотеатре «Рэдио-Сити» мы смотрели кинофильм «Аэропорт». Похоже на то, что он рекламирует безопасность воздушных полетов. Вот единственная фраза, которая была произнесена в фильме, она адресована самолету: «Ты молодчина, «Боинг». Летать на тебе безопасно». Фильм демонстрируется в сопровождении шоу. Каждые 45 минут зажигается свет. На сцену выскакивают 50 герлз, и начинается 15-минутный танец. После такого взбадривания снова 45 минут идет фильм, а затем опять шоу.

Но судя по всему, не выручает кино верное служение принципам трех «Б» — Большой экран, Большое время, Большой эффект. Потрясая, ошарашивая, оглушая, оно все равно теряет зрителя. В 1948 году посетили кинотеатры 75 миллионов человек, в 1965 — 45 миллионов, а в 1970 — около 20 миллионов. Каждый кинотеатр борется за зрителя, как может. Где-то мы прочитали табличку: «Здесь в 1912 году был прокручен первый фильм о Тарзане». Кстати, Голливуд поставил 35 серий, а роль Тарзана играло 12 актеров.

Стоило, например, приобрести популярность таинственному образу — супермену Джеймсу Бонду, как широкое распространение получила реклама детских игрушек, простыней, пижам с изображением этого «героя». Воспитание культа силы — такова цель распространения образа этого киногероя.

Книжные рынки наводнены литературой, развращающей вкусы людей, побуждающей к дурным поступкам. Общий тираж книг Айлена Флеминга — литературного отца Бонда — достиг 21 миллиона экземпляров, а его четыре фильма принесли доход в 150 миллионов долларов. Эта продукция отравляет атмосферу американской культурной жизни. Произведения прогрессивных писателей иногда издаются, но, как правило, малыми тиражами. И не они, конечно, определяют магистральное направление развития стандартной американской культуры.

В США литература подчинена, прежде всего, идеологической обработке американского читателя в духе антикоммунизма, его общественной дезинформации, воспитанию буржуазных вкусов. Правящие круги страны не жалеют денег на оплату тех писателей, которые занимаются беллетристической апологией и рекламой американского образа жизни.

Представление о современной советской литературе у американцев основано на знании произведений Солженицына и Пастернака, опубликованных в Соединенных Штатах Америки. Вокруг них создан ажиотаж. «Доктор Живаго» экранизирован, а романы Солженицына начинают даже изучать в американских школах и вузах. Книги в Америке дорогие — примерно, в семь раз дороже, чем у нас. Поэтому в книжных магазинах редко встретишь покупателя. Американец — неважный читатель. Не терпит толстых книг, не хватает сил прочитать их. Пролистав 150 микространичек, будет говорить, что читал «Войну и мир», знает русскую классику. Под извращенные вкусы такого читателя подстраиваются полиграфия, библиотеки. Сейчас в ходу мини-книжки, величиной с пачку сигарет «Прима».

Бывая в семьях, мы несколько раз попадали в неприятную ситуацию. Подходили к книжной полке и пытались вынуть книжку. Но она не поддавалась. Оказывается, это бутафория. Яркие корешки толстых книг именитых авторов должны вселить у гостя симпатии к хозяину.

В чикагской школе мы заговорили о работе с книгой. Словоохотливый директор рассказал, что в его школе эта проблема успешно решена. Каждый, кто прочитал 15 книг, получает бесплатно порцию мороженого. Почти восемьдесят процентов американцев не переступило порог библиотек. В 1969 году институт Геллапа сообщил, что в течение года 60 процентов населения страны не прочитало ни одной серьезной книги.

В музеях, картинных галереях, на художественных выставках представлены в основном произведения абстракционистов, сюрреалистов. В моде поп-арт, оп-арт. Поп-арт — наглядное, предметное изображение. Вывешиваются исковерканное колесо велосипеда, обгорелый станок, вешалка, скрученная из ржавой проволоки, разбитое оконное стекло, склеенное разноцветной бумагой, груда банок из-под кока-колы, обрезки жести и другая подобная чепуха. Что это должно символизировать, понять, конечно, трудно.

Самый лучший урок поп-арта мы получили в приемной у ректора Пенсильванского университета. В простенке под потолком красовалась длинная, узкая полоса ватмана с отпечатками автомобильных шин. Ректор заметил наш взгляд и тут же быстро объяснил преимущество поп-арта.

— Не надо рисовать дороги, машины, людей. Есть след шины, а все остальное додумает, додерзает зритель.

Поп-арт начал терять свою привлекательность, и от него отпочковался оп-арт — так называемое оптическое искусство. Взгляд на мир через оптическое преломление. Вывешены такие картины. Рентгеновский снимок человека в одежде: выделяются две детали — автомобильный ключ в кармане и пистолет. Или: человеческая голова представляется в виде перекрещенной решетки из черно-белых негативов. На каждом изображении в свою очередь какая-то часть лица.

В музее Гугенгейма нам показали белый холст. Говорят, что это творение большого художника. Он как бы подсказывает зрителю: что хочешь, то и рисуй мысленно! Здесь же «выдающиеся» рисунки обезьяны Бьюти. Каждый оценивается в 100 долларов. В 1970 году в США было 32 четвероногих художницы. Их рисунки заполнили залы музеев, в том числе и Гугенгейма, который построен знаменитым архитектором Франсом Рейтом. Это здание-спираль. Спускаешься и по ходу смотришь. Здесь много посетителей.

Но вот в музее Родена в Филадельфии, кроме нас, посетителей не было.