Греческие мифы

Пойдемте веселиться!

Можете ли вы сразу ответить на вопрос: изображение какого греческого бога украшает здание Большого театра в Москве, да и многих других театров тоже? Да, это Аполлон. Скульптура высотой более шести метров представляет бога – покровителя искусств и солнечного света стоящим на колеснице, запряженной четверкой коней. В общем-то, ничего удивительного нет в том, что именно образ Аполлона выбрали для украшения портика одного из самых известных театров мира, ведь его почитали и актеры, и художники, и музыканты, и поэты, а театр в определенном роде соединяет все эти виды творчества. Но все же ничуть не меньше прав на то, чтобы считаться символом театрального искусства, у бога Диониса.

Не странно ли? Божество, которое покровительствовало разведению винограда, виноделию и веселью, вдруг имеет отношение к театру? Да, причем самое непосредственное.

Древние греки считали, что Дионис любит бродить по равнинам, полям и лесам, сопровождаемый своей свитой – сатирами, кентаврами, разнообразными веселыми богами, полубогами и даже простыми смертными людьми, имеющими пристрастие к разнузданному времяпрепровождению. Шествие сопровождается игрой на музыкальных инструментах, песнями, танцами и прочими атрибутами веселья. Самого Диониса представляли одетым в леопардовую шкуру. Более того, считалось, что этот бог часто передвигается на колеснице, запряженной двумя леопардами. На голове у него венок из хмеля и виноградных лоз, в руках жезл (тирс), увенчанный сосновой или хмелевой шишкой, впрочем, как и у многих присутствующих.

ПЕЙ, ДА ДЕЛО РАЗУМЕЙ

Несмотря на популярность виноградарства и виноделия, греки крайне отрицательно относились к употреблению чистого, не разбавленного водой напитка и порицали пьяниц. Хотя, если судить по мифам, не знающих меры персонажей там тоже было достаточно.

Постоянными спутницами и почитательницами Диониса были менады (слово это переводится как «неистовые», «безумные», «разнузданные»). Судя по всему, в их число могли входить и нимфы, жаждущие веселья, и простые девушки и женщины. Они пели, плясали, принимали участие в обрядах, посвященных Дионису, входя в состояние религиозного (или попросту не слишком трезвого) экстаза. Если верить некоторым мифам, менады даже могли играть роль охранниц и воительниц – многие из них в своих тирсах хранили тонкие, длинные кинжалы и дротики, с их помощью можно было также совершить жертвоприношения.

В. Бугро. Вакханка. 1894 г.

Другое название менад – вакханки. Это римский вариант: в Древнем Риме Дионис именовался Вакхом.

Непременный участник всех шествий Диониса – престарелый Силен, «кормилец» и воспитатель веселого бога. Кто он, собственно, такой – единого мнения нет. Иногда Силена называют сыном Гермеса и придают ему облик забавного толстого и всегда немного пьяненького старика, а иногда его родителем называют Пана, и в этом случае Силен обычно напоминает внешне обычного сатира со всеми приличествующими ему атрибутами – козлиными ногами, рожками и хвостиком. Вся свита Диониса всегда относится к нему со всем возможным почтением.

…Как именно выглядели ранние празднества в честь бога виноделия, сейчас уже очень сложно судить. Но, наверное, в своей основе они были похожи на обряды почитания любого другого божества – торжественные славословия, жертвоприношение и все прочие необходимые атрибуты. Но постепенно частью этих мероприятий становятся сценки из жизни Диониса, которые разыгрывали участники. Благодаря им и возникли два понятия, с глубокой древности неразрывно связанные с театральным искусством: это трагедия и комедия. В дословном переводе «трагедия» означает «козлиная песня»: видимо, так первоначально назывались песнопения в честь божества, которые исполняли участники, одетые в козьи шкуры и изображавшие сатиров.

Слово «комедия» произошло от словосочетания «веселая песнь на празднике Диониса».

С течением времени понятия трансформировались, и постепенно слово «трагедия» стало означать некий сюжет, в ходе которого участники, пытаясь решить серьезные, вечные вопросы, приходят к трагическому исходу. Комедия же стала полной противоположностью трагедии: ее основное назначение – веселить и развлекать. И даже если в ходе комедии назревают какой-то конфликт или проблема, они разрешаются бескровно, а иногда при помощи абсурдных, неожиданных действий или событий, ничуть не менее смешных, чем завязка всего действия.

Видимо, какой-то умный и дальновидный человек в один прекрасный день предложил отделить сценки и песни в честь Диониса от серьезных жертвоприношений и прочих элементов ублажения бога и превратить их в зрелище. А что для этого нужно? Правильно, прежде всего место, где все это можно осуществить. И в Древней Греции начинают появляться прообразы современных театров. В первое время театральные представления были практически неотделимы от культа Диониса и посвящались в первую очередь ему, да и на территории театров (а сцены долгое время располагались прямо под открытым небом) имелся алтарь в честь божества. Но постепенно помимо историй из жизни бога вина греческие театры начали предлагать зрителям более разнообразные сюжеты.

Слово «театр» («театрон») первоначально означало «место для зрелищ» или просто «зрелище».