Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея

Татьяна Богатырева
100
10
(1 голос)
0 0

Аннотация: Кинематограф Азии – невероятный и самобытный мир. Фильмы Японии, Китая и Южной Кореи разительно отличаются от голливудского или русского кино. В Азии совершенно другая школа, другой киноязык, другая философия. От этого и кино другое. Но как формировались восточные киношколы? Какие режиссеры изменили историю кинематографа? И с каких фильмов начать знакомство с загадочным миром азиатского кино?

Книга добавлена:
26-10-2023, 17:54
0
358
126
Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея
Содержание

Читать книгу "Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея"



«Игра в кальмара» (2021), режиссер Хван Дон Хёк

Хван Дон Хёк и его «Суровое испытание»: фильм, повлиявший на реальную жизнь. «Игра в кальмара» – 10 лет отказов. Съемки. Бетховен и Штраус. И снова – влияние на жизнь. Сериал, окупившийся 40 раз. Популяризация Южной Кореи в мире. Продолжения не должно быть, но оно будет

Сериал «Игра в кальмара» стал феноменом в современном кинематографе, побил множество рекордов, например стал самым популярным сериалом за 26 лет существования «Нетфликса» и принес режиссеру Хвану Дон Хёку всенародную и всемирную славу: в 2022 году он вошел в список ста самых влиятельных людей в мире.

Но до «Игры в кальмара» режиссер снял восемь короткометражных фильмов, один из которых был показан на более чем 40 международных кинофестивалях, и четыре полнометражных фильма.

Хван Дон Хёк родом из Сеула, он окончил Сеульский национальный университет, получил степень бакалавра искусств в области коммуникации и продолжил свое образование в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, выучившись на магистра изящных искусств. Его дипломный фильм – 18-минутная короткометражка «Чудесная дорога» о таксисте, корейском нелегале в Америке, получила студенческую «Эмми», студенческую кинопремию Гильдии режиссеров Америки и отправилась в путешествие более чем по 40 кинофестивалям мира.

Дебют Хван Дон Хёка в полнометражном кино – «Мой отец» (2007) – основан на реальной истории. Он повествует о солдате армии США, американце корейского происхождения, который занимается поиском своих биологических родителей. Ему удается найти своего отца, который сидит в камере смертников и ожидает казни за убийство.

Следующий фильм Хван Дон Хёка снова был сосредоточен на остросоциальных тяжелых темах и имел огромный резонанс. «Суровое испытание» 2011 года – экранизация романа, основанного на реальной истории, которая произошла в одной из школ Южной Кореи – спецучреждении для детей с нарушением слуха Кванджу Инхва, где ученики подвергались физическому и сексуальному насилию со стороны учителей. Хван Дон Хёк не сразу решился на работу над фильмом, он думал около месяца. «Я думал о двух вещах при создании этого фильма. Во-первых, я хотел, чтобы мир узнал об этом ужасном инциденте. Во-вторых, я хотел выявить структурные проблемы общества, проявившиеся в процессе того, как это дело было развалено. Проблемы, изображенные в фильме, – сексуальное насилие в отношении детей, коррупционные связи между полицией и влиятельными семьями, халатное отношение государственных служащих к своим обязанностям – это не выдумка, это можно регулярно видеть в ежедневных новостях», – комментирует он свое решение.

Фильм, главные роли в котором исполнили Гон Ю и Чон Юми, стал кассовым хитом, его посмотрели почти 5 миллионов жителей Южной Кореи – фактически 1/10 всего населения. Но что самое важное – резонанс, который смог вызвать фильм, привел к тому, что дело против садистов-учителей и администрации реальной школы было возобновлено. Был принят «Закон Тогани» (оригинальное название фильма – «Тогани»), который отменил срок давности за сексуальные преступления, совершенные в отношении детей и инвалидов. В ходе вновь начавшихся разбирательств несколько учителей и администратор школы понесли тяжелые наказания, а спустя несколько месяцев после выхода «Сурового испытания» реальная школа была закрыта.

К этому моменту сценарий «Игры в Кальмара» был уже написан – первый вариант, где «Игра в Кальмара» была не сериалом, а фильмом, Хван Дон Хёк написал еще в 2008 году. Но следующими фильмами режиссера стали «Мисс Бабуля» (2014) и «Крепость Намхансансон» (2017). Написание сценария «Игры в кальмара» заняло у режиссера год, и еще 10 лет понадобилось для того, чтобы сценарий дошел до реализации. За эти 10 лет режиссер получил огромное количество отказов, студии считали, что сюжет излишне нереалистичен и слишком гротескный – известные детские игры, которые становятся жестокими состязаниями на выживание со смертельным исходом. В отличие от других фильмов об играх на выживание, герои «Игры в кальмара» принимали участие в этих жестоких испытаниях добровольно: все участники испытывали острую нехватку денег, имели долги и находились в затруднительных жизненных ситуациях. «Я хотел написать историю, которая станет аллегорией или басней на современное капиталистическое общество, что-то, изображающее конкуренцию в экстремальном виде, экстремальную конкуренцию жизни…» – вспоминает Хван Дон Хёк.

Он не скрывает, что источником вдохновения для него служили такие произведения об играх на выживание, как книга и фильмы «Королевская битва» и манга и сериал «Игра лжецов» (2007–2010, Япония, режиссер Хироаки Мацуяма). При этом сценарий «Игры в кальмара» был для Хван Дон Хёка автобиографичным, во время работы над ним он жил вместе с мамой и бабушкой, семья бедствовала настолько, что в какой-то момент режиссеру пришлось продать свой ноутбук, из-за чего работа над сценарием прервалась.

За десять лет обстановка в киноиндустрии изменилась, компания Netflix стала вкладывать деньги в производство ТВ-фильмов и сериалов разных стран, включая Корею. Популярность корейских дорам в мире росла, и «Нетфликс» заинтересовался идеей Хван Дон Хёка с рабочим названием «Раунд 6». «Причина, по которой я вернулся к проекту, заключается в том, что мир за последние десять лет изменился настолько, что эти невероятные истории выживания стали такими уместными… я понял, что настало время, когда люди сочтут эти истории захватывающими и реалистичными», – говорит Хван Дон Хёк о своем возвращении к сценарию десятилетней давности. Эпидемия COVID-19 нанесла удар по экономике Южной Кореи, и «все это сделало историю очень реалистичной по сравнению с тем, что было десять лет назад».

Новые трудности, с которыми столкнулся режиссер, были связаны с тем, что «Игра в кальмара» должна была стать сериалом, и сценарий пришлось переписывать и существенно дорабатывать – появились новые персонажи, игры стали более детальными. Все это далось режиссеру нелегко: на написание сценариев первых двух серий из девяти ушло полгода, а за время сценарной работы над всем сезоном он потерял шесть зубов, столь велико было его физическое и умственное истощение.

Все девять серий написаны и поставлены Хван Дон Хёком самостоятельно.

По сюжету 456 человек добровольно принимают участие в шести детских играх, модернизированных таким образом, что они становятся смертельными: либо проигравший погибает в ходе самой игры, либо выбывающих «ликвидируют» охранники. Игры проводятся в строгой секретности и являются развлечением и тотализатором для группы «вип-клиентов» – богачей. Участники, испытывающие крайнюю нужду и потребность в деньгах, сражаются за главный приз – 45,6 миллиарда вон, что на момент выхода сериала равнялось 38,5 миллиона долларов.

Игры можно прекратить в любой момент посредством голосования – достаточно, чтобы большинство проголосовало за остановку игр. В этом случае баснословный выигрыш будет поделен между семьями погибших в ходе игр участников.

Приступая к производству, компания «Нетфликс» сразу ориентировалась на международную аудиторию, поэтому правила традиционных корейских детских игр максимально упрощали, чтобы они были понятны зрителям самых разных стран. С тем же намерением было решено снять максимально яркие эпизоды, с яркими декорациями и костюмами. Две группы героев – участники игр и их охранники – носят яркую униформу, таким образом, в сериале подавляющее количество экранного времени используются только два вида одежды, что делит персонажей на две противоположные стороны.

Цвета этой одежды неслучайны: в цветовом круге зеленый находится напротив розового, создавая максимальный контраст. Придумывая эти костюмы, Хван Дон Хёк обратился к своим воспоминаниям о школьной форме, которая была принята в школе, в которой он учился: у старшеклассников она была бирюзово-зеленой, и режиссер «подарил» ее своим героям-игрокам – в сериале она превратилась в спортивные костюмы. Их дизайн не случаен, это отсылка к корейской спортивной одежде 1970-х trainingbok.

Сначала Хван Дон Хёк планировал одеть охранников в форму бойскаутов, но тогда терялся важный для сюжета эффект безликости и анонимности охраны. Маски охранников тоже видоизменялись по ходу работы над сериалом – изначально это должны были быть маски животных. Маски, в которых в итоге персонажи предстали на экранах, были вдохновлены масками для фехтования и одновременно корейскими традиционными масками.

Декорации сериала продуманы до мелочей и несут в себе массу отсылок. Лабиринты коридоров и лестниц – сериальная интерпретация литографий трехмерных лестниц Эшера, система туннелей между игровыми площадками, общежитием для персонала и помещениями администрации построена по принципу муравейника, помещения для сжигания трупов выбывших игроков созданы с отсылкой на крематории Третьего рейха.

Съемочная группа стремилась максимально отказаться от использования компьютерных спецэффектов: в сериале в первой игре принимали участие все 456 игроков, и в съемках этого эпизода приняли участие 456 живых актеров, несмотря на то что гораздо дешевле и менее трудозатратно было бы «клонировать» массовку.

Для некоторых эпизодов все же пришлось использовать комбинированную съемку: в игре, во время которой герои должны были перебираться через стеклянный мост, находящийся на смертельном в случае падения расстоянии от земли, реальные декорации были высотой всего полтора метра – остальное дорисовали на хромакее. Размеры каждой из игровых площадок огромны – это аллюзия на то, как в детстве воспринимает площадку ребенок, которому она кажется гораздо огромнее, чем взрослому.

Больше всего сил и времени ушло на декорации к игре в стеклянные шарики, они были искусственно отстроены по сюжету фильма – целый квартал с улочками, домами и заборами в одном огромном помещении – и несли в себе дополнительную символическую нагрузку сочетания реализма и фальши в играх.

Огромная кукла-робот из первой игры сериала – «Тише едешь – дальше будешь» – в реальной жизни стоит в парке Matcha Land, ее одолжили на время съемок. Этот персонаж по имени Ёнхи можно встретить на обложках корейских учебников 1970–1980-х.

Участие в «Игре в кальмара» превратило актеров главных и даже второстепенных ролей в суперзвезд. С самого начала Хван Дон Хёк хотел пригласить на главные роли Ли Джон Дже и Пака Хэ Су – уже знаменитых на тот момент актеров. Чтобы их экранная дружба – по сюжету они играют двоюродных братьев – смотрелась как можно естественнее, Ли Джон Джэ и Пак Хэ Су проводили вместе много времени вне площадки: Пак Хэ Су даже ходил в гости к коллеге.

Исполнитель главной роли Ли Джон Джэ тесно общался с режиссером, они дорабатывали роль, основной задачей Ли Джон Джэ видел создание такого героя, которому зритель будет сочувствовать и любить его, несмотря на неблаговидные поступки, которые он совершает.

На остальные роли в сериале подбирали неизвестных актеров. Исполнительница главной женской роли, Сэ Бёк, – Чон Хо Ён, известная модель мирового уровня, но роль в «Игре в кальмара» стала для нее дебютом в кино. Во время прослушивания на роль в сериале, Чон Хо Ён была в Нью-Йорке на Неделе моды. Она отправила свои пробы в записи. Это были первые пробы в ее жизни и первый сценарий, который она получила. Чон Хо Ён вспоминает, что перед началом съемок она волновалась так, что ей пришлось отказаться от употребления кофе – настолько сильным было ее сердцебиение.


Скачать книгу "Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея" - Татьяна Богатырева бесплатно


100
10
Оцени книгу:
0 0
Комментарии
Минимальная длина комментария - 7 знаков.
Книжка.орг » Кино » Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея
Внимание