Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея

Кинематограф Южной Кореи

Корейское кино моложе европейского на целых 30 лет. Первые фильмы ввозились в Корею с 1897 года. Первый киносеанс, о котором остались печатные свидетельства, состоялся на рынке в Сеуле в 1903 году, но официальным Днем корейского кино считается 27 октября – в этот день, уже в 1919 году, через 16 лет после первого киносеанса, был показан один из первых корейских фильмов – 4-минутный спектакль с киновставками «Борьба за справедливость» (Ким До Сан). Именно с него принято вести отсчет начала кинематографа Кореи.

Первый признанный «шедевр корейского кино» – фильм «Ариран» – вышел в 1926 году. В главной роли в «Ариране» снялся На Юн Гю, он же был и режиссером, и сценаристом картины. Фильм повествует об историческом событии – первой корейской попытке сопротивления японским властям, которая состоялась 1 марта 1919 года. Фильм, как и корейская народная песня, в честь которой он назван, стал символом освобождения Кореи, и именно с появлением этого фильма связывают возникновение и начало корейского национального кино.

Пока кино оставалось немым, его показывали с живыми комментариями бэнси – чтеца и комментатора, разъясняющего происходящее на экране. Сопровождение бэнси было обязательным для всех фильмов, выходивших в прокат в Корее, но корейцы пошли на хитрость: если в зале во время просмотра находился представитель японской власти, бэнси комментировал фильм нейтрально, если же представителя или цензора не было – при помощи такой «озвучки» фильм приобретал совсем другие краски, появлялась сатира и ирония над японскими властями. Подобные сеансы стали очень успешными в Корее. Этот период называется «золотой эрой немого корейского кино».

Следующий период – появление звука, первый звуковой фильм «Сказание о Чхунхян» (Ли Мен У, Ли Пхир У, Йи Пиль У) вышел в 1935 году. На Юн Гу тоже начал производство звуковых фильмов. Теперь, без «помощи» бэнси, корейские фильмы строго цензурировались Японией. Через несколько лет все съемочные компании были только японскими, а в 1942 году фильмы на корейском языке запретили. После окончания Второй мировой войны Корея освободилась от власти Японии и разделилась на две страны – Северную и Южную, и кинематограф каждой из этих стран пошел своим путем.

Северокорейское кино развивалось при поддержке СССР: уже в 1951 году вышел северокорейский фильм «Юные партизаны» (Ен Гю Юн), получивший специальную премию «За борьбу за свободу» на кинофестивале в Карловых Варах, а в 1957-м вышел северокорейско-советский фильм «Братья» (вышедший в Северной Корее под названием «Не забывай Па Чжу Быль!») режиссера Ивана Лукинского.

В 90-х годах Корейская студия мультипликационных фильмов имени 26 апреля участвовала в создании многих американских мультфильмов, таких как «Король Лев», «Покахонтас», «Геркулес» и так далее.

С 2000 года между Северной и Южной Кореей действует договоренность о культурном обмене. В этом же году в Северной Корее официально показали южнокорейский фильм «Пульгасари» (1985, Син Сан Ок), который неофициально прозвали «историей о коммунистическом Годзилле», – этот фантастический боевик основан на корейской народной легенде и повествует о монстре, помеси медведя, буйвола, слона и тигра. Спустя 12 лет, в 2012 году, вышел первый фильм, снятый совместными усилиями Северной Кореи и Европы: «Товарищ Ким отправляется в полет» (КНДР, Великобритания, Бельгия, Ким Гван Зун, Николас Боннер, Аня Делеманс).

Если в СССР учились кинематографии студенты из Северной Кореи, то теперь южнокорейские студенты учатся в Российской Федерации.

Тем временем в Южной Корее количество национальных фильмов за несколько лет выросло в несколько раз: до 1956 года выходило 20 южнокорейских фильмов в год, а к 1959-му – уже 100. Появились налоговые льготы для производства, фильмы стали поощряться денежными призами. Цензурировалась только коммунистическая тематика, остальные темы можно было использовать, появилось жанровое разнообразие, с фильмами можно было выезжать на зарубежные фестивали, в Южную Корею стали приглашать иностранных кинематографистов для совместного производства. Появился Комитет по этике в кино.

Знаковые фильмы того периода – «Служанка» (1960, Ким Ги Ён) и «Шальная пуля» (1961, Ю Хён Мок).

В 1988 году в Южной Корее сняли квоту на зарубежное кино, а в 1999-м создали Совет по кино – организацию, которая всеми силами помогала укреплению и развитию южнокорейского кинематографа – с поиском финансирования, в том числе артхауса и авторского кино, с продвижением южнокорейских фильмов на мировых кинофестиваля и организацией своих кинофестивалей, таких как Пусанский международный кинофестиваль, международный кинофестиваль в Чонджу, фантастический кинофестиваль в Пучхоне.

В Южной Корее работает открытая электронная база киносценариев, прислать туда свою работу может любой желающий, через базу продаются сценарии, ежемесячно несколько лучших сценаристов базы направляются на бесплатное обучение киноискусству.

В середине 1990-х годов правительство Южной Кореи назначило шоу-бизнес приоритетным направлением для развития, экспорт культуры приравнялся к экспорту товара, о чем в 1994 году объявил президент Ким Ён Сам.

Все это привело к возникновению «корейской волны», успешное шествие по миру и развитие которой продолжается до сих пор. «Корейскую волну» называют «халлю» – по одной из версий, Министерство культуры и туризма Южной Кореи начало распространять музыкальные диски с южнокорейской современной музыкой с надписями «халлю», и название так и закрепилось. По другой версии, это слово впервые применили китайские журналисты в Пекине для обозначения растущей популярности корейской музыки на территории Китая.

«Корейская волна» – это не только кинематограф. Это южнокорейская одежда и мода, косметика, компьютерные игры, музыка, литература и язык. Например, корейское блюдо кимчи попало в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Согласно докладу института экономических исследований «Самсунг», «корейская волна» – это «инструмент вовлеченности иностранцев в продажи корейских товаров», который проходит несколько стадий: сначала иностранцы начинают смотреть корейское кино и слушать корейскую музыку, затем приобретают корейскую одежду и косметику, посещают Южную Корею в качестве туристов. Третья стадия – это покупка иностранцами корейской электроники и бытовых предметов, четвертая стадия – это принятие корейского образа жизни и культуры.

Корейскую современную поп-музыку называют k-pop, ее распространению помогло развитие интернета и появление видеохостинга YouTube. Южнокорейская k-pop-группа TVXQ дважды попала в Книгу рекордов Гиннесса за самый многочисленный фан-клуб во всем мире. Сверхпопулярная во всем мире группа BTS к 2020 году стала самой продаваемой k-pop-группой в истории Южной Кореи, продав 5 миллионов записей по всему миру. В 2018-м группа даже получила орден «За заслуги в области культуры» пятого класса за вклад в распространение южнокорейской культуры.

Еще к 2012 году число туристов в Южной Корее выросло с 3 миллионов человек до 11 с лишним миллионов. Корейское Министерство культуры, спорта и туризма повышает интерес к Южной Корее путем поддержки и продвижения k-pop-музыки, фильмов и корейских телесериалов – дорам.