Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея

Ким Ки Дук. Красота и уродство, шок и трепет

Ким Ги Док.

Рабочий завода, военный, будущий священник, художник.

Немногословность и насилие.

Крошечные бюджеты.

Три часа – и фильм готов.

Независимость.

Наследие и ученики

Ким Ки Дук – один из самых самобытных режиссеров не только Южной Кореи, но и мира, со своим собственным неоднозначным стилем, в котором ужас и уродство сочетаются с красотой и драмой. Имя Кима Ки Дука связывают с открытием корейского кино всему миру, хотя сами корейцы относятся к нему хуже, чем европейские критики. Это первый южнокорейский режиссер, получивший все высшие награды европейских фестивалей – «золотую тройку»: «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, «Золотого медведя» Берлинского и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

В России прижилось неправильное произношение имени режиссера – его имя звучит как Ким Ги Док (Kim Gi-deok) – из-за того, что много лет назад в русских СМИ неправильно романизировали транскрипцию.

Ким Ки Дук не получил профессионального образования в области кино, как и высшего образования. Он учился в Сеульской сельскохозяйственной школе, так и не закончив ее, с 17 лет он начал работать на заводе, а через три года ушел в армию, попал в морскую пехоту и прослужил там пять лет. После два года работал в церкви для слепых и даже собирался стать священником. Но вместо этого отправился во Францию, где еще два года работал художником-портретистом, продавал свои картины прямо на улицах Парижа, параллельно изучая живопись: «Я провел два года на пляжах Монпелье во Франции в качестве художника. У меня не было ни одной официальной выставки или чего-то подобного. Я просто рисовал и выставлял свои работы на улицах». Как вдруг однажды, по словам самого Ким Ки Дука, проснулся и понял, что хочет снимать кино.

Он возвращается в Южную Корею и снова начинает писать – но уже не картины, а сценарии – и получает свою первую премию за сценарий фильма «Художник и преступник, приговоренный к смерти». Спустя три года выходит его первый фильм – драма «Крокодил», где сразу появляются все элементы, которые будут так или иначе присутствовать в каждом его последующем фильме: убийство, самоубийство, секс, изнасилование, психологическая зависимость в сочетании с красотой окружающей природы.

Немногословность, молчаливость и даже немота героев контрастируют в картинах Ким Ки Дука с внезапными сценами физического и сексуального насилия. Герои его историй чаще всего – озлобленные и обездоленные, опустившиеся люди. Он фокусируется на темных сторонах человека. Режиссер называл насилие одной из форм диалога между людьми: «Я не использую насилие для сенсации, не прославляю его. Я просто изображаю его как способ человеческой жизни». Он часто повторял, что это не его фильмы жестоки, а жестока сама наша жизнь.

Съемки его фильмов проводились всего за 7–10 дней. А фильм «Реальный вымысел», криминальная драма о молодом художнике, вообще был снят менее чем за 3,5 часа (200 минут) десятью кинокамерами. Все фильмы Ким Ки Дука отличаются парадоксально низкими бюджетами – у прославившего режиссера фильма «Остров» был бюджет 50 тысяч долларов, и даже масштабная поздняя «Пьета» обошлась всего в 100 тысяч евро. Режиссер признавал, что не платит актерам на съемках – они работали за процент с возможного будущего проката.

Даже после мирового признания, когда у Ким Ки Дука появилась возможность снимать высокобюджетные фильмы, он отказывался это делать, ссылаясь на то, что, выделив деньги на съемки, инвесторы и студии будут думать лишь о том, принесет ли фильм прибыль и смогут ли вмешиваться в творческий процесс.

Корейским режиссером Ким Ки Дук себя не считал: «Я с самого начала не считал, что снимаю корейские фильмы. С первой же работы двигался в сторону кино, которое я бы назвал международным…», «Мне кажется, большинство корейских режиссеров на самом деле адаптируют или просто копируют голливудские тренды. Тех же, кто идет свои путем, – единицы». Ким Ки Дук «шел своим путем».

В годы позднего творчества он практически не жил в Корее: после смерти его матери, которая была, по его признанию, «единственной ниточкой, связывающей его с Кореей», он сразу же уехал из страны. Жил в Китае, после – в Латвии, задумывался о покупке недвижимости в Юрмале и о получении латвийского гражданства. Последний фильм Ким Ки Дука был снят в Казахстане.

У Ким Ки Дука есть последователи-ученики. Он снял 25 фильмов, один из которых – «Призыв бога» – был закончен уже после смерти режиссера его коллегой Артуром Вебером. Ким Ки Дук часто выпускал по два фильма в год, и при этом успевал написать еще от трех до пяти сценариев за год, которые и отдавал своим ученикам.

Дебют его ученика Чан Хуна снят по сценарию мастера – «Несмонтированный фильм» (2008). Дебют Чон Дже Хона (еще одного, наиболее известного, ученика Ким Ки Дука) – «Красивая» – вышел в том же году и тоже был снят по сценарию режиссера, чьи почерк и влияние узнаваемы: в фильме нашлось место и сексуальному насилию, и уродованию красивой внешности, и жестокости.

Ким Ки Дук верил, что отсутствие образования в кинематографе – это плюс, а не минус, и вместо киношкол его ученики учились всему в процессе, сразу на съемочной площадке.