Таинственный Рафаэль

В центре Ренессанса

Рафаэль Санти «жил не как художник, а как принц».

Вся его жизнь – это история успеха и признания, и состояние его неуклонно росло.

Он оставил Урбино совсем юным, приехал в незнакомый Рим и всего за несколько месяцев утер нос целому поколению мастеров, став самым востребованным и богатым художником в городе. Он достиг этого результата без особых усилий, но дело было не только в его таланте.

Вечный город, папская курия, римские палаццо – вот фон, на котором разворачивалось его головокружительное восхождение к славе. Лишь ранняя болезнь смогла остановить этого неудержимого гения. Но и смерть его была не такой, как у простых смертных: судя по всему, он умер в тот же день года, в который родился, – 6 апреля. Его жизненный путь, таким образом, замкнулся в геометрически идеальный круг.

Нетрудно понять, почему такие бесспорные гении, как Микеланджело, до смерти его ненавидели. Злоба Буонарроти в отношении Рафаэля была столь сильна, что он решил оставить Рим и не возвращаться туда, пока жив Санти.

Рафаэль был хорош собой, привлекателен, прекрасно воспитан, обладал замечательным даром убеждения – одним словом, был неотразим.

Ему удается завоевать доверие папы римского, дружбу самого богатого человека Европы, благосклонность самого тонкого интеллектуала Италии и любовь самой труднодоступной жрицы любви во всем Риме. За какой бы стол он ни сел играть – победа всегда доставалась ему. Его смелость бросала вызов окружающим и казалась вызывающей. Он окружил себя верными ему людьми, которых он муштровал, как солдат. Это были его ученики, которые запоминали в точности стиль работы маэстро и могли подменить его на любом заказе. Иначе трудно объяснить способность Рафаэля синхронно руководить такими работами, как ватиканские станцы, фрески на вилле Фарнезина, строительство собора Св. Петра, гобелены для Сикстинской капеллы, и одновременно писать загадочную «Форнарину». Все это – в пределах всего четырех лет, когда карьера художника достигла пика.

Причин, побуждающих Рафаэля к созданию все новых работ, было две: честолюбие и любовь.

Санти не мог отказать никому из своих клиентов, в том числе потому, что к нему обращались лишь самые влиятельные персоны. Его воля к работе и жажда успеха были огромны. В его планах не предусмотрены были провалы, даже когда он брался за проекты, которые, кажется, намного превосходили его силы.

Причин, побуждающих Рафаэля к созданию все новых работ, было две: честолюбие и любовь.

Он быстро понял, что живопись может помочь ему достичь более высокого социального положения. В этом он сильно отличался от своего отца, одаренного живописца, поэта и интеллектуала, который покорно принимал роль, назначенную ему при дворе Федериго да Монтефельтро.

Рафаэль не таков.

Ему нравилось показываться в обществе кардиналов, посещать гостиные богатых флорентийских купцов, лично встречаться с понтификами. Ему не удавалось все время оставаться на одном месте, но он мастерски владел любой ситуацией, а потому ему удавалось избежать зависти. Вазари так пересластил свой очерк о нем комплиментами и восхвалениями, что читать его практически невозможно.

Но у этого талантливого и ловкого супергероя было и слабое место – сердце.

Он обожал женщин и окружал себя ими. В одном из анекдотов о его жизни говорится, что банкир Агостино Киджи вынужден был во время работ на своей вилле допустить туда очередную возлюбленную Рафаэля, иначе художник не смог бы продолжать работу, поскольку любовные мечты слишком сильно занимали бы его воображение. Правда это или нет, но подобная сплетня означает, что единственной слабостью гения была привязанность к прекрасному полу. Вазари уверен, что она же и свела его в могилу.

Понять работы Рафаэля Санти – значит прежде всего определить первоисточники, заимствования из которых остаются незаметными благодаря совершенно уникальной непосредственности и энергичность изобразительного языка.

Умереть от любви… Участь истинно художественной натуры!

С другой стороны, двигателем его стремительной карьеры в искусстве была банальная жадность. Он смело брался за любой предлагаемый ему проект и при необходимости отнюдь не брезговал использованием изобразительных стилей своих коллег по цеху. Суть его таланта состояла в умении соединить стили Перуджино и Пинтуриккьо, а затем столь же ловко оставить их, как только они выходили из моды, и броситься копировать манеры Леонардо и Микеланджело, но в цветовой гамме, характерной для Джорджоне и Тициана. Понять работы Рафаэля Санти – значит прежде всего определить первоисточники, заимствования из которых остаются незаметными благодаря совершенно уникальной непосредственности и энергичности изобразительного языка.

Чтобы войти в художественный мир Рафаэля, нужно отдаться на волю его спонтанной манеры, позволить увлечь себя его неожиданными жестами и не пытаться сопротивляться обольщению и невинному очарованию его персонажей. Не удивляйтесь тому, что Рафаэль окажется мастером цитаты, своеобразным фокусником, без зазрения совести копирующим позы античных статуй и фрагменты картин собственных современников.

Таким будет путешествие в художественный мир Рафаэля Санти – между его творениями, страстями и вспышками гнева. Многообразие его образов окажется лишь бесконечным варьированием одних и тех же мотивов. Но мы не можем осуждать его: ведь то же можно сказать и обо всей истории искусств.