Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать

Ари Херстанд
100
10
(1 голос)
0 0

Аннотация: Книга Ари Херстанда, певца и мультиинструменталиста,— это исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом. Она ответит на все вопросы, которые могут возникнуть на пути к успеху. Зачем нужен лейбл в XXI веке? Сколько стоит оборудование для домашней студии? Как планировать гастроли? Какие сервисы будут полезны начинающему музыканту? Приглашенный редактор книги — музыкант Евгений Горбунов («Интурист», Interchain, ранее — Narkotiki и другие группы). «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» — совместный проект издательства Individuum и Института музыкальных инициатив.

Книга добавлена:
24-12-2022, 00:28
0
830
203
Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать
Содержание

Читать книгу "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать"



Как создать отличный клип с крохотным бюджетом

Обычно если вы снимаете видео и это не клип Канье Уэста или типа того, у вас не будет каких-то особенных съемок. Вы наскребете немного денег, ну и просто снимете что-то. БЕН ФОЛДС

В кадре сложно хорошо выглядеть. И внешний вид тут ни при чем. Пение под фонограмму невероятно неестественно (как и актерская игра по команде). Но это касается и выступлений на сцене перед людьми. Чтобы получалось хорошо, нужна практика. Неважно, делаете ли вы клип за 200 тысяч долларов со съемочной группой из 150 человек или за 100 долларов с вашей девушкой, братом, мамой и соседом по комнате, снимающим все на камеру, — есть основные моменты, которые нужно учитывать, чтобы ваше видео соответствовало современным профессиональным стандартам.

Для создания красивого клипа не нужна гора денег. Все, что нужно, — это отличная концепция, люди, которые знают свое дело, обычное оборудование и куча времени. Концепция

Недорогая оригинальная концепция намного лучше дорогой и банальной. Так что дайте волю фантазии. Очевидно, что, если вы снимаете клип для интимной фортепианной баллады, прыжки с парашютом будут неуместны. Концепция, какой бы изобретательной она ни была, должна соответствовать атмосфере, энергии и настроению песни. Цель клипа в том, чтобы обогатить песню, а не отвлекать от нее. Супертворческое видео (которое идеально дополняет песню) обречено стать вирусным. И оно не обязано быть дорогим. OK Go первыми доказали это в 2006 году с клипом на песню «Here It Goes Again». Видео, которое посмотрели больше 50 миллионов раз, помогло продвинуть сингл в чарты Billboard Hot 100. Клип стоил копейки. Он был снят на одну неподвижную камеру без единой склейки. Никакого монтажа. Группа там исполняет танец на шести беговых дорожках. Это идеально сочеталось с характером песни (и группы). Готье выстрелил благодаря изобретательному клипу с покадровой анимацией и боди-артом — на песню «Somebody That I Used To Know». В видео Сии на «Chandelier», снятом практически одним дублем, появляется сверхъестественная, дико талантливая и крайне очаровательная танцующая 11-летняя девочка. Кина Грэннис дольше года делала стоп-кадровое видео на песню «In Your Arms», в котором каждая сцена выложена из мармелада. Клип на песню «Lonely Boy» группы The Black Keys — снятый одним дублем танец залихватского бизнесмена. «Her Morning Elegance» Орен Лави — видео, снятое с верхнего ракурса, где спящая героиня в кровати со своими подушками пускается в приключения сквозь фантастические миры — все благодаря магии стоп-кадровой фотографии. Vulfpeck чуть не сломали (музыкантский) интернет, выпустив снятое одним кадром шероховатое живое исполнение «Dean Town». И то же самое было с клипами The Fearless Flyers. Видео Клэро «Pretty Girl», созданное ей самостоятельно за полчаса, мгновенно стало вирусным.

Все эти клипы были относительно малобюджетными. Но для этого нужно убеждать очень талантливых людей работать часами бесплатно или за очень скромные деньги. Так что правильная команда — это невероятно важно.

Для вдохновения и понимания вашего творческого направления составьте список клипов, которые вы любите и которые не выглядят слишком дорого. Команда

В Голливуде у каждого человека, работающего на съемках, есть своя должность: от помощника техников, осветителя и оператора до второго ассистента режиссера и ассистента продакшена. Производство двух минут телеэфира может занять шесть часов и потребовать команду из ста человек. Для создания хорошего музыкального видео вам не понадобятся люди с модными должностями или буфет на съемочной площадке. Что вам нужно — так это преданная команда увлеченных своим делом людей, которые будут верить в успех видео. Во время съемок первых клипов вы будете сами выполнять большинство задач, но без помощи хотя бы нескольких человек точно не обойтись. Тем не менее лучше научиться как можно большему, чтобы быть максимально независимым. Продюсер

Вы можете работать над фильмом за несколько миллионов долларов или над клипом за 100 долларов, но, так или иначе, продюсер — один из важнейших людей для успеха проекта. Продюсеры — это менеджеры проекта. Они ищут и нанимают команду, находят места для съемок и разыскивают необходимое оборудование. Продюсеры с кучей связей могут провернуть что угодно. Если они действительно верят в ваш проект, то задействуют любые возможности. Режиссер

Режиссер — это мозг. Лидер. Человек-идея. У него есть видение. Режиссер будет разрабатывать с вами концепцию. Он будет, так сказать, дирижировать всем на съемочной площадке. Он хорошо понимает, что каждый человек должен делать и какая техника нужна для достижения цели. Он участвует в проекте от концепции до финального монтажа. Если он не снимает, не монтирует и не занимается цветокоррекцией сам, то работает с другими людьми для достижения своего замысла. ОП

ОП — это оператор-постановщик. Это человек, который управляет камерой. В малобюджетных съемках, скорее всего, им будет режиссер или один из участников группы. Для крупнобюджетных съемок ОП нанимают специально для того, чтобы его опыт и навыки помогли реализовать замысел режиссера. Профессиональные ОП умеют работать с самыми сложными (и дорогостоящими) камерами в мире и знают, что нужно для реализации практически любой концепции.ПП

ПП — это помощники продюсера. Это ваши друзья, которые добровольно помогают во время съемок. Они занимаются всем подряд: устанавливают освещение (если у вас нет бригады осветителей), запускают плейбек, готовят кофе, бегают в хозяйственный за удлинителем и моют окна, через которые вы снимаете. Работа со студентами

Задействуйте студента киношколы в качестве помощника. Назовите это стажировкой. У студентов-кинематографистов есть бесплатный доступ к современному оборудованию. Независимо от того, насколько они в себе уверены, большинству студентов недостает опыта для создания клипа, соответствующего профессиональным стандартам. Но если у вас есть очень опытный режиссер, который возглавит процесс, студент киношколы поможет с оборудованием и поиском съемочной площадки (и других ассистентов продюсера), при этом набираясь опыта и работая на свое резюме. Многие студенты кинематографических факультетов охотно возьмутся за работу над клипом — независимо от бюджета. Исполнение

Если вы собираетесь петь в клипе, вам следует потренироваться точь-в-точь воссоздавать вокальную партию. Выучите каждый вздох, каждую интонацию. Если визуально вокал не совпадет с тем, что записано, публику это будет отвлекать. Конечно, все понимают, что это не концертное выступление, но сделайте так, чтобы оно выглядело максимально правдоподобно. Во время съемок клипа вам стоит по-настоящему спеть свою партию. Люди увидят, если вы будете притворяться. Пойте по-настоящему. Это относится ко всем музыкантам. Барабанщик должен вызубрить партию и играть ее так, будто перед ним 10 тысяч орущих фанатов. Гитаристы должны по возможности подключиться к комбику и зажигать так, будто выступают на Мэдисон-сквер-гарден. Отрепетируйте выступление до того, как попадете на площадку. Каждый участник группы должен попрактиковаться самостоятельно. Если вы концертная группа и часто выступаете, все будет гораздо естественнее. Неестественным будет выступление перед камерой (а не перед заполненным поклонниками залом). Здесь в дело вступает актерское мастерство. Каждый участник группы должен снять и критично оценить самого себя за день до съемок. Репетируйте ваше выступление самостоятельно до тех пор, пока оно не будет выглядеть должным, по вашему мнению, образом. Если во время репетиции выступление кажется вам глупым, таким оно и будет во время съемки, в том числе для всех вокруг. Дорогая камера, осветительный комплекс и монтажер не вытянут хреновое исполнение.Камера

Джек Конте снял на айфон (в 2013 году!) несколько чертовски красивых видео, которые набрали миллионы просмотров. Это возможно. Но я рекомендую либо вложить 1000 долларов в цифровую зеркальную камеру и пару отличных объективов, либо нанять ОП с зеркальной камерой. Услуги ОП-фрилансеров обычно стоят от 100 до 500 долларов за день съемок. У многих будет собственная камера, но некоторые суперпрофессиональные ОП предпочитают только самые навороченные камеры вроде Red (50 тысяч долларов) или Alexa (100 тысяч). В Лос-Анджелесе арендовать камеры такого класса довольно просто. Если у вас есть страховка, Red вы можете арендовать за 500 долларов в день, а Alexa — за 1000. Но не стоит брать напрокат камеру, если вы не умеете ей пользоваться. Этими навороченными устройствами должны управлять только профессиональные ОП. Освещение

Неважно, снимаете вы на айфон или на Alexa — если освещение дерьмовое, то и клип будет выглядеть плохо. Иначе никак. Купите, возьмите напрокат или одолжите достаточное количество осветительных приборов. Если вы снимаете дома обычное сольное видео для YouTube, вам подойдет комплект освещения Softbox от Amazon за 150 долларов. Возьмите самый яркий свет из возможных. И убедитесь, что комплект предназначен для видео (а не только для фотосъемки). Можете обратиться в магазин камер и проконсультироваться у них. На YouTube есть несколько отличных обучающих видео о простых техниках освещения для съемок. Если у вас сюжетный клип, который снимается в нескольких локациях в помещении, вам, скорее всего, понадобится арендовать набор осветительных приборов. Поэтому держите это в голове, когда придумываете концепцию. Ваш ОП может объяснить, что ему нужно. Но помните, что он не заведует вашим бюджетом. Так что ограничивайте его. Если он говорит, что необходим осветительный комплекс стоимостью 1500 долларов, то, скорее всего, согласится (нехотя) и на аналог за 500 долларов. Это уже цена аренды. Еще вам понадобятся люди, которые знают, как устанавливать и пользоваться этими дорогими арендованными лампами (чтобы они не взорвались при вас — а это может случиться, если вы не будете обращаться с ними должным образом).

Съемка на открытом воздухе — самый простой способ избежать увеличения расходов на освещение. Солнце — лучший осветительный прибор на планете. К тому же бесплатный! Все, что вам нужно, — это отражатель, который поможет направить свет. На Amazon такой можно найти за 10 долларов. Плейбек

Это один из тех элементов, о котором часто забывают. Хотя он самый главный. Убедитесь, что у вас есть очень громкая звуковая система. А если вы снимаете в нескольких местах, она должна быть портативной. Это проще сказать, чем сделать. Маленький Bluetooth Jambox может быть недостаточно громким, даже если вы снимаете одного себя с акустической гитарой. Если играет вся группа, звуковая система может понадобиться, чтобы плейбек был достаточно громким. Вам потребуется один ПП на плейбек во время съемок. Прерываний будет много. Монтаж

Стоит изучить основы монтажа. Это сэкономит вам кучу денег. Поначалу это пугает, но, как человек, который самостоятельно освоил Final Cut Pro (просматривая обучающие видео на YouTube), я могу сказать по личному опыту — это реально. И не так мучительно, как может показаться. На самом деле это даже довольно весело, особенно когда начинает хорошо получаться. Всю карьеру вы будете выпускать кучу видео, так что лучше не полагаться на монтажеров. Когда вам будет по карману нанять профессионала, обязательно сделайте это. Но до тех пор гораздо проще научиться самому на практике. Я не ходил ни на какие курсы и не практиковался специально. Я учился, редактируя свое рождественское видео, которое нужно было доделать.


Скачать книгу "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать" - Ари Херстанд бесплатно


100
10
Оцени книгу:
0 0
Комментарии
Минимальная длина комментария - 7 знаков.
Книжка.орг » Образование » Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать
Внимание