Великие джазовые музыканты. 100 историй о музыке, покорившей мир

«Один день в Гарлеме»: величайшее джазовое фото

Может ли первая профессиональная работа начинающего фотографа стать классикой? Может, если к ней приложены талант, масштаб задумки и творческая энергия великих людей современности. Групповой портрет величайших джазменов, сделанный в 1958 году, ныне считается джазовой иконой и символом музыкальной солидарности. Утром 12 августа 1958 года на Сто двадцать шестой улице в Гарлеме царило странное оживление. В одном месте собирались идущие из метро, выходящие из такси и пришедшие пешком люди, о чем-то оживленно беседовали и группировались на ступеньках здания. Одновременно рядом настраивалась фотоаппаратура. Соседские мальчишки скоро выяснили, что к чему: здесь проводится фотосессия с джазовыми музыкантами! Кстати, эти мальчишки тоже попали в кадр. Один щелчок фотоаппарата — и вершится история.

Никто не верил, что можно одним ранним солнечным утром собрать вместе столько талантов и темпераментов. В августе 1958 года начинающий фотограф и фанат джаза Арт Кейн (урожденный Артур Канофский) был нанят журналом Esquire для создания группового портрета великих джазменов современности. Сначала Кейн нашел контакты находящихся в Нью-Йорке джазменов. Им были написаны письма каждому, чей адрес можно было найти, записки были посланы в бары и джазовые клубы: всех просили явиться в один день в 10 утра. Собрать столько музыкантов в такую рань практически невозможно, но, к удивлению многих, пятьдесят семь человек явились вовремя. Некоторые из них могли когда-то работать вместе, но собрать воедино такой мощный творческий коллектив — это был настоящий подвиг.

В итоге на фото оказался запечатлен закат золотого века джаза в лицах (через несколько лет многие из этих музыкантов ушли в мир иной). Но в то утро все были бодры и веселы. Здесь присутствуют классики бибопа, хард-бопа, новоорлеанского стиля, кул-джаза; уроженцы Нового Орлеана, Нью-Йорка, Чикаго, Канзас-Сити. Пианисты Телониус Монк, Каунт Бейси, Хэнк Джонс, трубачи Рой Элдридж, Диззи Гиллеспи, саксофонисты Коулмен Хокинс, Джерри Маллиган, Сонни Роллинс, Лестер Янг, барабанщики Арт Блейки, Джин Крупа, басист Чарльз Мингус — все эти имена звучат как музыка для каждого любителя джаза. К сожалению, на съемку по разным причинам не смогли прийти Луи Армстронг, Дюк Эллингтон и Чарли Паркер, а некоторые приглашенные просто не смогли или не захотели встать с постели.

Никогда ни до, ни после столько джазовых гигантов не собиралось вместе: разумеется, руководить процессом съемки было нелегко. Чтобы призвать дружный коллектив к порядку, Арт Кейн кричал в свернутую газету, но безрезультатно. К счастью для фотографа, трубач Рекс Стюарт прихватил свой инструмент, и когда ситуация выходила из-под контроля, он дул в трубу. Каунт Бейси устал стоять и присел на бордюр, за ним последовала группа детей. Телониус Монк надел светлый пиджак, надеясь на то, что будет выделяться на фото — к его сожалению, многие в тот день надели светлые пиджаки! Барабанщики и вокалисты объединились в группы, а трубачи нашли время пошутить: видно, что знаменитый хохмач Диззи Гиллеспи смешит Роя Элдриджа, который отвлекся от позирования и стал единственным человеком на фото, не глядящим в камеру.

Снимок под название «Великий день в Гарлеме» был опубликован в январском номере журнала Esquire и с тех пор стал самым знаменитым джазовым фото в истории. Арт Кейн превратился в одного из самых именитых и модных музыкальных фотографов США и Европы: впоследствии он создал множество хрестоматийных портретов известных музыкантов, среди которых Боб Дилан, The Who, Дженис Джоплин, The Rolling Stones и многие другие. А его первая работа стала центром сюжета фильма Стивена Спилберга «Терминал», в котором герой Тома Хэнкса прибывает в США, чтобы закончить отцовскую коллекцию автографов всех музыкантов, запечатленных на классическом снимке. В сентябре 1998 года журнал XXL собрал хип-хоп-звезд со всей страны, чтобы снять их на той же гарлемской улице: на фото, названном «Великий день в хип-хопе», собралось 237 рэперов. А в 1994 году был даже снят документальный фильм «Великий день в Гарлеме», посвященный тому уникальному августовскому утру.

Кстати, на этом же снимке присутствует еще одна легендарная личность — контрабасист Милтон Джон Милт Хинтон. Он рассказал о той фотосессии так: «Я не думаю, что люди из Esquire вообще не осознавали важность того объединения. Они хотели получить идеальный снимок группы, позирующей на крыльце. Забавно было наблюдать за братанием музыкантов, когда люди из журнала кричали им, что делать». Интрига была в том, что сам Хинтон многие годы не расставался с камерой. Придя на съемку, он прихватил с собой целых три: две фотографические и одну кинокамеру. Цветные съемки, сделанные контрабасистом, пригодились при создании документального фильма «Великий день в Гарлеме».

Сам Милт Хинтон соединил небывалую музыкальную активность (согласно справочнику Тома Лорда The Jazz Discography, на его счету 1174 сессии звукозаписи!) со страстью к фотографированию. А фотографировал он в основном своих коллег — джазменов. Более семидесяти лет он привносил теплоту и ритм своего контрабаса в записи многих музыкантов: Луи Армстронга (кстати, они были большими друзьями), Диззи Гиллеспи, Каунта Бейси, Кэба Кэллоуэя и многих других. Коллеги по-дружески назвали Милта Хинтона Судьей, поскольку он всегда точно распределял время (как говаривал трубач Кларк Терри, «когда ты работаешь с Судьей, ты знаешь, что под это отведено время!»).

В 1919 году 9-летний Милтон вместе с семьей переехал из южного города Виксбурга на север — в Чикаго. В 13 лет он начал играть на скрипке, позже освоил еще несколько инструментов. В 21 год его пригласил в свой оркестр джазовый скрипач Эдди Саут, а через полгода Милт оказался в знаменитом оркестре Кэба Кэллоуэя, где примерил на себя не по размеру огромную униформу и гигантские ботинки бывшего басиста Эла Моргана. Когда он начал играть с такими мастерами, он был напуган до смерти, но за шестнадцать лет в группе сам стал старожилом. В 1953 году Милт Хинтон начал студийную карьеру и записывался в качестве аккомпанирующего басиста. Играл он и с исполнителями поп-музыки и соула: например, с Аритой Франклин и Сэмом Куком. Именно его бас можно услышать в Mack The Knife в исполнении Бобби Дарина 1959 года. Эта версия песни Курта Вейла и Бертольта Брехта из «Трехгрошовой оперы» занимала вершину хитпарада девять недель и разошлась двухмиллионным тиражом.

Хотя его присутствие на записи часто заметно, Милт Хинтон не стремился вылезти вперед и с удовольствием брал на себя второстепенную роль. Сам он говорил: «Важно, чтобы у тебя было достаточно смирения, чтобы кто-то другой звучал хорошо». Врожденная скромность помогала ему более пристально смотреть на джазовую жизнь со стороны: музыкант всюду носил с собой фотоаппарат и с большим мастерством запечатлел множество своих знаменитых коллег. Милт Хинтон умер в 2000 году в возрасте 90 лет, и по тысячам негативов, оставленным нам этим щедрым человеком, можно изучать историю джаза.

Посмотреть на джазменов

Lee Tanner. The Jazz Image: Masters Of Jazz Photography (2006)

Harry N. Abrams, Inc.

Существует много увесистых книг с джазовыми фотографиями, но в качестве общего обзора идеально подойдет именно эта. Ее автор и составитель — прославленный нью-йоркский фотограф Ли Таннер, начавший фотографировать джазовых музыкантов, будучи еще тинейджером. Позже он занялся металлургией, но карьера не мешала ему на протяжении сорока лет увлекаться джазом. По работе ему пришлось много разъезжать, и повсюду в США и Европе Ли Таннер старался запечатлеть на пленку джазовую сцену. Его снимков в этом черно-белом собрании большинство, но здесь присутствует и множество работ от других больших имен джазовой фотографии: Уильяма Клэкстона, Денниса Стока, Фрэнка Вольфа, Хермана Леонарда и, конечно, контрабасиста Милта Хинтона — самого знаменитого фотографа среди джазовых музыкантов. Шесть десятилетий джаза от Дюка Эллингтона до Майлза Дэвиса в фотографическом виде — прекрасное визуальное дополнение к музыкальной джазовой коллекции.