Великие джазовые музыканты. 100 историй о музыке, покорившей мир

Арт Блейки: ритмическая основа

В конце 40-х годов барабанщик Арт Блейки путешествовал по Западной Африке, где принял ислам, сменил имя на Абдулла Ибн Бухаина и познакомился с ритмическими особенностями игры на африканских барабанах. Некоторые приемы он даже взял в свой арсенал: например, игру по ободку пластика или использование локтя для того, чтобы изменить тон барабана. Арт Блейки приобрел репутацию патриарха джазовых ударных, чей хард-боповый ритм с привкусом фанка и блюза задал стандарт джазовых ударных на десятилетия вперед. Плотный пульс ногой по педали хай-хэта, мощные толчки по тарелкам и малому барабану, громовые акценты на томах и африканская полиритмия — это уникальный стиль легендарного барабанщика Арта Блейки.

Лидеры оркестров и по совместительству барабанщики были в моде на протяжении всей эры свинга (стоит вспомнить великих Джина Крупу или Чика Уэбба), но бибоп выдвинул на первый план исключительно саксофонистов и трубачей. Лишь Арт Блейки — исключение из этого правила: он играл бибоп на барабанах и при этом руководил оркестром на протяжении почти сорока лет. Хотя другие барабанщики тоже временами записывались под своим именем, ни один из них не удержался на позиции лидера настолько долго, как Арт Блейки во главе своих The Jazz Messengers, «Посланников джаза». О своей любви к искусству он говорил: «Пройти по жизни и упустить эту музыку — это упустить одну из лучших вещей в жизни!» Арт получал от игры колоссальное удовольствие: на многих концертных фотографиях лицо барабанщика озарено детской улыбкой.

Артур Арт Блейки родился 11 октября 1919 года в семье адвентистов седьмого дня из Питтсбурга, штат Пенсильвания. Поначалу Арт играл на фортепиано и даже возглавлял молодежный ансамбль. По поводу его перехода к барабанам существует несколько версий: возможно, ему просто пришлось заменить заболевшего ударника, и он вошел во вкус. Сам Арт Блейки всегда рассказывал, что однажды владелец питтсбургского ночного клуба приставил к его голове пистолет и приказал пересесть с рояля за барабанную установку. После этого ему пришлось самостоятельно учиться играть на барабанах, копируя напористый свинговый стиль Чика Уэбба.

К 25-летнему возрасту Арт Блейки уже завершил сотрудничество с оркестром Флетчера Хендерсона и пианисткой Мэри Лу Уильямс, играл по ночам бок о бок с Диззи Гиллеспи, Декстером Гордоном, Фэтсом Наварро и Сарой Воэн в бибоповом оркестре певца Билли Экстайна. К концу 40-х ритмы в исполнении Арта Блейки послужили основой для музыки Телониуса Монка, Майлза Дэвиса и Чарли Паркера, и барабанщик выдвинулся в число передовых деятелей бибопа. Диззи Гиллеспи говаривал о тогдашних главных джазовых барабанщиках: «Кенни Кларк был крестным отцом, Макс Роуч был художником, который приготовил цвета, Арт был вулканом!»

В 1947 году Арт Блейки организовал репетиционную группу The Seventeen Messengers, позже записался с октетом The Jazz Messengers. Сохранив это название, в 1953 году Арт Блейки вместе с другом-пианистом Хорасом Сильвером собрал группу с участием саксофониста Хэнка Мобли и трубача Кенни Дорэма. Их ранняя запись A Night At Birdland февраля 1954 года еще под названием The Art Blakey Quintet — один из первых официально вышедших концертных джазовых альбомов. Когда Сильвер вышел из игры в 1956 году, Арт Блейки стал единоличным лидером этого коллектива с текучим составом участников — и оставался таковым до самой своей смерти.

The Jazz Messengers были образцовой хард-боповой группой конца 50-х, играющей классический вариант энергичной формы бибопа с выраженными блюзовыми влияниями. Арт Блейки с самого начала (еще с исторических сессий с Телониусом Монком) продемонстрировал силу и оригинальность своей игры с громкими, перекрестными акцентами малого барабана и бочки. Громкий и властный барабанщик, любитель нагнетания напряжения и неожиданных выплесков энергии, Блейки тем не менее был тонким психологом и внимательно слушал солистов, отвечая на их вызовы. Барабанную полиритмию Арта Блейки можно услышать на массе пластинок фирмы Blue Note 60-х годов, где он активно записывался в качестве сессионного музыканта.

Игра Арта Блейки была столь неумолима и выверена, что не позавидуешь тому саксофонисту или трубачу, который не мог идти с ним в ногу. Для него главным был именно ритм, Блейки не интересовался проблемами мелодии, тембра или оттенком тона (как, например, его современник Макс Роуч). Его барабанная установка была двигателем музыки и ничем больше. Арта Блейки не занимали серьезные концепции, он не был провидцем и в этом отчасти был ограничен. Но его блестящая, щедрая, гениальная игра, которая толкала вперед музыку до конца жизни барабанщика, сама по себе была достойна любых концепций: «Все, что тебе требуется, — это способность чувствовать!»

Арт Блейки говорил о своей миссии: «Когда люди приходят, чтобы расслабиться после тяжелого рабочего дня, моя работа в том, чтобы сделать их счастливыми и смыть пыль повседневной жизни». Благодаря такому подходу и энергии лидера коллектив The Jazz Messengers быстро получил статус одной из самых популярных и востребованных джазовых групп момента. Музыканты с успехом гастролировали по Европе и Африке. В 1960 году The Jazz Messengers стали первой американской джазовой группой, выступившей в Японии. В аэропорту Токио музыкантов встречали сотни людей, через громкоговорители крутили их музыку, а визит освещался телевидением на всю страну. По сути, это был гастролирующий музыкальный вуз: Арт Блейки сам предлагал соратникам уходить и создавать собственные группы.

Состав Арта Блейки стал настоящим инкубатором молодых дарований, школой с первоклассным образованием, способной конкурировать с любым университетом. За десятилетия барабанщик открыл множество талантов (подобно Флетчеру Хендерсону или Майлзу Дэвису) и вдохновил их не копировать мастеров прошлого, а вырабатывать свой стиль и писать свою музыку. В разное время в The Jazz Messengers состояли саксофонисты Хэнк Мобли, Уэйн Шортер, Джеки Маклин, пианист Кейт Джаррет, трубачи Дональд Берд, Ли Морган, Фредди Хаббард, Уинтон Марсалис — и даже советский трубач Валерий Пономарев. Все они играли ключевую роль в развитии идей движения хард-бопа. На вопрос о том, как ему удается находить столько ярких молодых талантов, Арт Блейки отвечал: «Не я их нахожу, это они меня находят!»

Участие в концертах и записях The Jazz Messengers для многих молодых джазменов задало старт успешной карьере. Сам Арт Блейки сказал в микрофон на концерте, зафиксированном на альбоме A Night At Birdland: «Я собираюсь оставаться с молодежью. Когда они состарятся, я наберу новую молодежь. Так ум остается активным!» С подачи саксофониста Уэйна Шортера, который одно время состоял в The Jazz Messengers музыкальным директором, в 60-х годах группа даже в определенной степени обратилась к фри-джазу. В 70-х были попытки играть фьюжн с электропиано, а в начале 80-х годов группа обновилась с появлением молодых традиционалистов во главе с трубачом Уинтоном Марсалисом, который говорил: «Если бы я не играл с Артом, я бы не играл джаз».

Группа сохраняла свою аудиторию и продолжала выпускать таланты, а Арт Блейки гастролировал с молодежью из The Jazz Messengers до конца 80-х (как говорил Майлз Дэвис, «если Арт Блейки старомоден, то я — белый!»). Помимо этого, барабанщик ездил в мировой тур «Гиганты джаза» 1971—1972 годов вместе с Диззи Гиллеспи, Телониусом Монком, Сонни Ститтом и другими джазменами, а также сольно выступал на джазовом фестивале в Ньюпорте. В 1974 году на фестивале состоялась дуэль барабанщиков, где соперниками Арта Блейки были Макс Роуч, Бадди Рич и Элвин Джонс. Всю жизнь Арт Блейки играл с таким пылом, что в конце концов практически потерял слух и играл, следую инстинкту. Главный «посланник джаза» умер 16 октября 1990 года в Нью-Йорке, оставив огромное наследие и задав джазу пульс, который бьется и поныне.

Послушать

Art Blakey & The Jazz Messengers. Moanin’ (1959)

Blue Note

Для Арта Блейки это был первый альбом для Blue Note после перерыва в отношениях с лейблом, так что он с воодушевлением воспринимал запись как возвращение домой и новый старт. На диске Moanin’ зафиксирован третий состав The Jazz Messengers, который считается одним из лучших (в частности, здесь заявляет о себе 20-летний трубач Ли Морган). Хотя к моменту записи 30 октября 1958 года тенор-саксофонист Бенни Голсон был в составе всего несколько месяцев, его авторству принадлежит большая часть пьес этой выдающейся пластинки, а заглавный хит предоставил пианист Бобби Тиммонс. На этом шедевре хард-бопа изысканная фразировка современного джаза органично слилась с мотивами блюза и госпела (Blues March и вовсе вызывает в памяти марширующие оркестры из Нового Орлеана). Чтобы по достоинству оценить вклад Арта Блейки в эту музыку, стоит послушать его классическое барабанное соло в пылающей огнем, трехчастной пьесе The Drum Thunder Suite с его постоянным пульсом хай-хэта, перекличкой томов и виртуозными, громкими сбивками.