Великие джазовые музыканты. 100 историй о музыке, покорившей мир

Бад Пауэлл: болезни вопреки

Треть жизни пианист Бад Пауэлл провел в психиатрических клиниках — из-за избиения полицейским и неправильных методов лечения его умственное состояние год от года только ухудшалось. Дошло до того, что ему нужно было помогать усесться за инструмент. Поразительно, но даже в таком состоянии Бад Пауэлл совершенно преображался за роялем, а его пальцы были такими же аккуратными и виртуозными, как в лучшие годы. Впрочем, болезнь все равно взяла свое. Майлз Дэвис называл его «величайшим пианистом этой эры», а пианист Билл Эванс сказал: «Если бы мне пришлось выбирать одного музыканта за его художественную целостность, несравненную оригинальность его творений и величие его работы, это был бы Бад Пауэлл».

Этот выдающийся пианист с его незаурядным мышлением и стремительной манерой игры наряду с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи и Телониусом Монком стоял у самых истоков бибопа. Музыка окружала его с детства: отец Эрла Рудольфа Бада Пауэлла, рожденного 27 сентября 1924 года, играл на фортепиано, старший брат Уильяма осваивал трубу, а младший Ричи сделал самостоятельную карьеру в качестве пианиста. Бад начал изучать классическое фортепиано, но в 8-летнем возрасте увлекся джазом и начал наигрывать пассажи Арта Тейтума и Фэтса Уоллера. Юный пианист в Нью-Йорке 30-х годов чувствовал себя как рыба в воде: он играл и с братьями, и с другими составами.

С 1943 по 1945 год Пауэлл играл в оркестре многоопытного трубача Кути Уильямса — того самого, под манеру которого Дюк Эллингтон в 1940 году написал Concert For Cootie. В 1944-м впервые попал в студию, чтобы сделать первую в истории запись великой баллады ’Round Midnight Телониуса Монка — своего близкого друга и учителя, который был на семь лет старше. Интересно соотнести их жизненные пути: в конце 40-х — начале 50-х годов, когда Пауэлл делал свои самые знаменитые записи, Монк пребывал в полном забвении. Потом Монка начали хвалить критики, а Пауэлл проводил время в больницах. Ко времени, когда Пауэлл умер, Монк был джазовой звездой международного масштаба.

Телониус Монк помог Баду Пауэллу в начале карьеры, пригласив его в клуб Minton’s Playhouse, где собирались боперы. В эту компанию революционеров было трудно вписаться, но молодому пианисту это удалось. В отличие от абстрактного и угловатого Монка, Бад Пауэлл был одарен сверхъестественной способностью играть в невероятно быстрых темпах, что идеально вписывалось в парадигму бибопа. Благодаря своей скоростной, точной, аккуратной игре молодой пианист получил известность в нью-йоркских джазовых кругах. Его называли «Чарли Паркером фортепиано»: по сути, Бад Пауэлл перевел новый музыкальный язык, придуманный Паркером, на язык клавиш рояля. Мало кто осмеливался соперничать с самим Птицей, но Бад Пауэлл делал это играючи.

Главное нововведение Бада Пауэлла было в том, что он освободил правую руку для непрерывной мелодической игры. До него левая рука пианиста неизменно исполняла «шагающую» басовую подкладку. Этот принцип казался незыблемым, но когда Бад Пауэлл начал левой рукой брать аккорды, а правой играть быстрые, похожие на саксофонные соло Чарли Паркера мелодии, это перевернуло сознание многих пианистов. После Пауэлла старая манера игры на фортепиано превратилась в анахронизм. Когда ветеран фортепиано и потрясающий виртуоз Арт Тейтум укорил молодого коллегу в том, что он пренебрегает левой рукой, дерзкий Пауэлл сыграл соло одной левой — в прямом смысле слова.

Казалось, для него вообще не было преград. Он мог играть сколь угодно быстро, не теряя концентрации и аккуратности. Огромные кисти рук и длинные пальцы позволяли Баду Пауэллу выписывать любые трюки на клавиатуре, жонглировать мелодией и развивать гармонический ряд в самых неожиданных направлениях. В малом ансамбле (а бибоп исполнялся как раз малыми составами) такому пианисту не было цены: он приковывал к себе внимание, создавал изысканный контрапункт саксофонисту и трубачу (вообще Бад Пауэлл очень ценил Иоганна Себастьяна Баха и не случайно назвал одну из своих пьес Tempis Fugue-It). А еще он тихонько пел во время игры.

К сожалению, на пути гениального пианиста встал какой-то полицейский, который в 1945 году избил 20-лет-него музыканта, застав его в пьяном виде на гастролях в Филадельфии. После этого случая здоровье Бада Пауэлла полностью так и не восстановилось. Наоборот, его поведение становилось все более непредсказуемым (однажды Чарли Паркер заявил, что не станет его нанимать, потому что «он еще более сумасшедший, чем я!»). Он страдал от психических срывов и головных болей, которые был вынужден притуплять выпивкой и наркотиками: даже небольшое количество алкоголя делало пианиста агрессивным. Тем не менее игра Бада Пауэлла была по-прежнему превосходной.

В ноябре 1947 года из-за очередного нервного срыва и после драки в баре, во время которой бутылка угодила ему в голову, Бад Пауэлл попал в психиатрический центр, где он пробыл одиннадцать месяцев. Великого пианиста лечили с помощью электрошоковой терапии, но стало только хуже: «лечение» привело к серьезным потерям памяти. Соперничество с Чарли Паркером перетекло из дружеского развлечения в предмет разрушительной горечи, что тоже подтачивало психическое и физическое состояние Пауэлла. Несмотря ни на что, после выписки пианист продолжал вести активную творческую жизнь: познакомился с молодыми саксофонистами Сонни Роллинсом и Джеки Маклином и порекомендовал последнего Майлзу Дэвису. Маклин был убежден, что в больнице на Баде Пауэлле просто ставили эксперименты.

Из-за ареста за хранение марихуаны Бад Пауэлл снова попал в клинику — больше чем на год. Он был отпущен на свободу под ответственность владельца клуба Birdland Оскара Гудстайна. Тот так оберегал своего подопечного, что буквально содержал его под домашним арестом в своем доме. В 1953 году на сессии звукозаписи для Blue Note Records Бад Пауэлл записал пьесу Glass Enclosure («Стеклянная ограда»), вдохновленную этим вынужденным заключением. Пианист активно записывался для Blue Note и многочисленных лейблов Нормана Гранца, и до середины 50-х его пластинки демонстрируют отличную форму. В 1953 году Бад Пауэлл сыграл на эпохальном концерте бибоп-мастеров в Месси-Холл в Торонто, хотя к роялю его нужно было подводить за руку, а после уводить со сцены.

В середине 50-х годов последствия избиения и неправильного лечения начали все более роковым образом сказываться на способностях музыканта. Он много пил, мог бесцельно бродить по улицам и нуждался в постоянном присмотре. К тому же случилась еще одна трагедия, потрясшая джазовый мир и отозвавшаяся для Бада Пауэлла личной болью: в 1956 году его брат Ричи погиб в автомобильной катастрофе вместе с женой Нэнси и молодым трубачом Клиффордом Брауном по дороге с концерта на концерт. После еще нескольких больничных периодов в 1959 году Бад Пауэлл переехал в Париж, где встретил исключительно теплый прием. Здесь всегда обожали джаз.

В столице Франции джазмен познакомился с дизайнером, пианистом-любителем и фанатом джаза Франсисом Подра и поселился у него в доме на рю де Клиши в 1962 году, потеснив жену и маленькую дочь. Пауэлл продолжал играть: выступал и с местными музыкантами, и с заезжими американцами. В Париже он записал несколько пластинок: диск Bud Powell In Paris, спродюсированный Дюком Эллингтоном, вышел в 1964 году, а некоторые записи увидели свет только после смерти музыканта. В 1963 году Бад Пауэлл в последнюю минуту заменил пианиста Кенни Дрю на записи альбома саксофониста Декстера Гордона Our Man In Paris. Так как пианист уже с трудом воспринимал новый материал, для пластинки были выбраны проверенные временем стандарты.

Проведя немало времени во французских больницах (ко всему прочему, он заболел туберкулезом), Бад Пауэлл в 1964 году вернулся в Нью-Йорк, чтобы снова играть в клубе Birdland, где он стараниями Франсиса Подра получил ангажемент на шесть недель. Подра поехал с ним, но вернулся во Францию в одиночку: Бад Пауэлл предпочел остаться в Америке. На первом же концерте в Birdland среди заинтригованной публики была дочь Сейла и ее мать, возлюбленная пианиста — Мэри Фандерберк. Пресса хвалила его, как никогда прежде за всю карьеру. Джеки Маклин рассказывал про своего друга и кумира: «Он был невероятным. Мощным, обаятельным и щедрым». Правда, болезни снова заявили о себе, и ангажемент в клубе был скоро прерван.

В 1965 году пианист лишь дважды выступил на публике: один раз в Карнеги-Холл (игра Бада Пауэлла вызывала сочувствие), второй раз — 1 мая на концерте-посвящении Чарли Паркеру. С тех пор он исчез. После нескольких месяцев неспособный сам о себе позаботиться, все более безумный музыкант был госпитализирован в последний раз, и 31 июля 1966 года он умер от туберкулеза, недоедания и цирроза печени. Несколько тысяч человек проводили в последний путь блестящего пианиста с трагической судьбой, не дожившего до своего 42-го дня рождения. Никто не знает, каких успехов он мог бы достичь. Возможно, ни один музыкант не преодолел больше физических невзгод, чтобы поделиться своим музыкальным даром.

Послушать

Bud Powell. The Amazing Bud Powell (2001)

Blue Note

Альбом The Amazing Bud Powell, выпущенный в 1951 году Blue Note Records, объединил материал с двух сессий звукозаписи, с которых Бад Пауэлл на пике своих возможностей начал сотрудничество с Blue Note Records. Первая имела место 9 августа 1949 года (с трубачом Фэтсом Наварро, саксофонистом Сонни Роллинсом, контрабасистом Томми Поттером и барабанщиком Роем Хайнсом), вторая — 1 мая 1951 года (трио с контрабасистом Керли Расселом и барабанщиком Максом Роучем). Первый состав исполняет такие хлесткие гимны бибопа, как 52nd Street Theme и Bouncing With Bud, а второй предлагает нам в трех вариантах шедевр Бада Un Росо Loco с его странными аккордами, неожиданными остановками и новым для того времени афрокубинским флером. В 2001 году звукорежиссер Руди Ван Гелдер с нуля произвел ремастеринг альбома: в новейшей версии две исторические сессии звукозаписи наконец-то даны в полном объеме. Музыкальное сокровище эпохи бибопа.