Том 4. Стиховедение

4

Из итальянских поэтов было обследовано 17 выборок, по 500 стихов следующих авторов: 1) поэты сицилийской школы и 2) тосканской школы по антологии Poesia Italiana: il Duecento / A cura di G. Contini e P. Cudini. Milano, 1978; 3) Данте, «Ад», XV и XXX, «Чистилище», XV и XXX; 4) Петрарка, «Канцоньере», 51–89 (преимущественно сонеты); 5) Полициано, «Стансы на турнир»; 6) Ариосто, «Неистовый Роланд», XII; 7) Тассо, «Освобожденный Иерусалим», зачины песен I–VI, XI, XII, XIV, XVI, XVIII, XX; 8) Марино, «Адонис», зачины песен III, VII, VIII, XX; 9) Метастазио, «Артаксеркс»; 10) Парини, «Вечер»; 11) Альфьери, «Агамемнон»; 12) Мандзони, «Адельгиз»; 13) Леопарди, стихотворения 1820–1829 годов (№ 11, 17, 22, 27 по изданию Л. Руссо); 14) Кардуччи, сонеты из сборника «Новые рифмы»; 15) Пасколи, «Кеосский слепец», «Старики на Кеосе», «Потерпевший крушение», «Два орла»; 16) Д’ Аннунцио, сонеты из цикла «Безмолвные города» в сборнике «Хвалы»; 17) Гоццано, «Синьорина Феличита» и «Игра в молчание». 500 стихов — не очень большая, но, по-видимому, надежная выборка: контрольные подсчеты по другим 500-стишиям Ариосто и Альфьери дали результаты почти тождественные.

Результаты обследования вынесены в таблицу 3. Здесь указан процент ударности каждой слоговой позиции, a в заключительном столбце — условный «показатель ямбичности»: разность между средней ударностью четных слогов (2, 4, 6, 8) и нечетных слогов (1, 3, 5, 7). Для сопоставления приводятся соответственные показатели по моделям А, Б, В и Г.

Из таблицы видно, какие перемены в общем ритме стиха происходят от запрета сильного ударения на 7‐й позиции — при переходе от Б-модели к В‐модели. В Б-модели среди четных ударений выделялись две ведущие позиции, 4 и 6, и несли приблизительно поровну ударений; среди нечетных тоже выделялись две ведущие, 3 и 7, и тоже несли приблизительно поровну ударений. В В-модели ударение на 7‐й позиции становится запретным и резко падает, a на 3‐й позиции, наоборот, усиливается; соответственно, среди четных позиций ударение на 6‐й резко усиливается (на нее переходит часть ударений с 7‐й), a на 4‐й ослабевает (с нее переходит часть ударений на 3-ю). Остальные позиции остаются фактически не затронутыми эволюцией: их ударность или исключена (на 5‐й и 9‐й позициях), или задана их начальным или конечным положением в стихе (на 1‐й и 2‐й; 8‐й и 10‐й).

Таблица 3. Профиль ударности итальянского стиха (в %)

Сравнивая с этими образцами показатели стиха отдельных поэтов, мы видим: профиль ударности самого раннего из них, Данте, во многом сходен с симметричным профилем Б-модели (хотя средняя ударность всех четных мест y Данте равномерно выше), a профиль ударности позднейшего из них, Д’ Аннунцио, еще ближе к асимметричному профилю В-модели. Остальные поэты образуют как бы переход от Б-ритма к В-ритму: понижение ударности на 4‐м слоге, повышение на 6‐м и на 3‐м. Но переход этот совершается (что очень любопытно) не плавно, a как бы двумя циклами. Первый цикл — от Данте до Метастазио и Парини: Петрарка и Тассо постепенно ослабляют 4‐й слог и усиливают 6‐й и 3‐й, и только Ариосто в своей сказочно-архаизированной эпопее отступает от этой тенденции, возвращаясь к ритму Данте. Метастазио и Парини дают уже ритм, очень близкий к В-модели. Кажется, что освоение нового стиха уже завершено, но здесь — как раз между эпохой барокко и эпохой классицизма — происходит резкий перелом: Альфьери неожиданно дает ритм, прямо противоположный наметившейся тенденции, — резко усиливает ударность на 4‐м слоге и ослабляет на 6‐м и 3‐м. Этот катаклизм отбрасывает эволюцию ритма почти в исходное положение, и поэтам следующих поколений приходится начинать не с показателей Метастазио и Парини, a с показателей Петрарки и Тассо. Это второй цикл эволюции — от Альфьери до Д’ Аннунцио: Мандзони, Леопарди, Кардуччи вновь ослабляют 4‐й слог и усиливают 6‐й и 3‐й, и только Пасколи вновь (как когда-то Ариосто) отступает от этой тенденции и возвращается к ритму Альфьери. Наконец, Д’ Аннунцио опять достигает ритма, почти совпадающего с ритмом В-модели: освоение нового стиха можно считать завершенным.

В результате такой эволюции выделяются как бы четыре типа ритмических профилей 11-сложника: исходный, близкий к Б-модели (Данте, Ариосто), переходный (Петрарка, Тассо, Мандзони, Леопарди, Кардуччи), конечный, близкий к В-модели (Метастазио, Парини, Д’ Аннунцио), и парадоксальный (Альфьери, Пасколи) (см. рис.). Стиховеды, работавшие традиционными методами, «на слух», как кажется, ни разу не отмечали эту резкую разницу ритмов. Из стиховедов, пользовавшихся подсчетами, нашего материала касался лишь Б. Томашевский в работе 1920 года. Он сделал подсчет по отрывкам Ариосто, Тассо и Альфьери, зорко отметив своеобразие Альфьери: «Стихи типа „Lo scriver forte, veritiero e franco“, передаваемые русским ритмом „Придете кудри наклонять и плакать“, столь редкие y Пушкина, составляют как бы основу альфьериевского стихосложения»[510], — и сделал ценнейшие наблюдения над ритмом итальянских словоразделов. Но при этом Томашевский подходил к итальянскому стиху как к 5-стопному ямбу, ударения на нечетных слогах считал сдвинутыми и при подсчете складывал их с ударениями на последующих четных слогах; понятно, что ритм стиха Ариосто и Тассо оказывался y него неузнаваемо сглаженным (ср. наш пересчет по тем же отрывкам в таблице 4). Еще пагубнее был такой подход Томашевского к анализу английского стиха: здесь его стремление искусственно сдвигать ударения с 1‐го слога на 2‐й и с 8‐го на 10‐й совершенно деформирует и начало, и конец ритмической кривой[511]. Вообще в первопроходческой работе Томашевского именно эти страницы, посвященные сравнительному стиховедению, наименее надежны и требуют внимательного пересмотра.

Мы знаем, что в истории силлабо-тонического стиха переход от барокко к классицизму часто сопровождался переходом от «расшатанного» к «строгому» стиху: в русской поэзии на таком переломе силлабо-тонический стих вытеснил силлабический, в английской поэзии четкий стих Попа сменил гибкий стих Мильтона[512]. Теперь мы видим, что итальянский стих в своей истории тоже ощутил этот перелом: можно сказать, что под пером Альфьери итальянский ритм стоял на грани превращения из силлабики в силлабо-тонику. Этого, однако, не произошло; почему — отчасти станет ясно из дальнейшего рассмотрения.

Таблица 4. Сопоставление подсчетов профиля ударности