Этюды о карельской культуре

Пертти Виртаранта
100
10
(1 голос)
0 0

Аннотация: Одной из самых значительных и наиболее цитируемых книг по изучению карельского языка и культуры является книга финского исследователя Пертти Виртаранта «Этюды о карельской культуре». Эта книга, переведённая на русский язык, вышла в издательстве «Карелия» в 1992 году. Сейчас её можно взять почитать, например, в Национальной библиотеке Республики Карелия. Эта книга стоит того, чтобы обратить на неё пристальное внимание, если вы интересуетесь карельским языком и традициями. Ведь в ней есть много интересной информации, зачастую являющейся открытием для современного поколения. Автор, бывавший в Карелии множество раз в 1950-х – 1980-х годах, встречался со многими известными карельскими учёными, писателями, журналистами, артистами, художниками и другими представителями творческой интеллигенции, а также с простыми людьми из карельских сёл и жителями Петрозаводска. Интересно, что даже в городе где-бы и с кем-бы Виртаранта не заговорил, у всех находились карельские, вепсские и финские корни.

Книга добавлена:
6-10-2023, 08:36
0
176
70
Этюды о карельской культуре
Содержание

Читать книгу "Этюды о карельской культуре"



ТЕАТР, СПЕКТАКЛИ, АРТИСТЫ

Долгое время у меня в рукописи «Этюдов» не было практически ни слова о Финском драматическом театре, так как я полагал, что слишком мало знаю о его деятельности. Однако пробел этот не давал мне покоя, потому что в жизни финского и карельского населения Петрозаводска и всей Карелии именно национальный театр является одним из важнейших культурных центров. К тому же в какой-то степени я все же знаком с театром, не раз бывал на его спектаклях, читал о нем, беседовал с его главным режиссером Тойво Хайми, а также с Владимиром Богачевым, который тоже работал в этом театре.

В Советской Карелии уже в 1920-х годах активно действовали довольно многочисленные кружки театральной самодеятельности. В 1929 году тогдашнее правительство Карельской республики приняло решение о создании национального театра и для начала направило в Ленинград группу молодежи в театральное училище. В состав группы входил Рагнар Нюстрем (Руско), который родился в Хельсинки 7 сентября 1898 года» участвовал в «красном бунте» (в революции 1918 года), затем пришел в Карелию. В училище он и сам учился, и других обучал: изучая режиссерское дело, преподавал технику речи. В 1932 году Нюстрем и его товарищи закончили учебу и, вернувшись в Петрозаводск, стали костяком театральной труппы, в которую был преобразован руководимый Гуно Севандером любительский драмкружок. Севандер, родившийся в Оулу в 1898 году, в 1931 году приехал в Карелию из США, где он уже участвовал в театральной самодеятельности финских эмигрантов. В октябре 1932 года петрозаводский театр, главным режиссером и художественным руководителем которого стал Рагнар Нюстрем, открыл свой первый сезон премьерой спектакля по пьесе Бориса Лавренева «Разлом».

Репертуар петрозаводского театра с самого начала стал складываться в духе революционной романтики и социалистического строительства. Причиной такого положения явилось, вероятно, то обстоятельство, что значительная часть работников театра принимала участие в революции и гражданской войне, а к ним еще прибавились те, кто приехал позднее строить социализм из Финляндии и Америки.

В 1930-х годах театр ставил кроме «Разлома» такие пьесы, как «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского, «Любовь Яровая» Е. Тренева, «Гибель эскадры» А. Корнейчука — итого четыре спектакля на темы революции; впрочем, названные пьесы шли в то время по всему Советскому Союзу. Однако в эти же годы театр поставил и две финские пьесы: «Куллерво» А. Киви и «Даниель Хорт» Веккселля. В репертуар вошли также несколько пьес, написанных литераторами Советской Карелии, из них наибольшей популярностью пользовался, пожалуй, мюзикл «Господин Мел пери идет на войну» (пьесу о событиях 1919 года в Карелии написали Я. Виртанен и Л. Луото, музыку к спектаклю — К. Раутио и Л. Еусинен).

Волна арестов и ссылок 1937 года коснулась и Финского театра. Осенью был арестован Рагнар Нюстрем как один из членов контрреволюционной националистической организации, руководимой Ровио и Гюллингом, хотя никакой такой организации вообще не существовало. Эта «контрреволюционная деятельность», согласно обвинению, выражалась, в частности, в том, что Р. Нюстрем руководил постановкой трех спектаклей по пьесам писателей-эмигрантов Лаури Луото, Аллана Виртанена и Ялмари Виртанена... Честное имя Рагнара Нюстрема было восстановлено в 1956 году.

В 1940 году режиссером и художественным руководителем театра стал выпускник Московского театрального института Теппо Котсалайнен, ингерманландец, 1910 года рождения. Говорят, что это был талантливый артист и режиссер. Он поставил, например, спектакли по пьесам Киви «Сапожники из Нумми» и «Обручение», а также Майю Лассила — «Мудрая дева». К сожалению, Котсалайнен недолго работал в Финском театре: осенью 1941 года он погиб в бою у Сулажгоры.

В начале 1943 года маленькая труппа Финского театра возобновила свою работу в городе Вельске Архангельской области. Художественным руководителем на сей раз стал москвич Николай Васильевич Демидов, ученик знаменитого Константина Станиславского. С собой Демидов пригласил поехать В. Н. Богачева, который только что получил диплом об окончании училища при Малом театре.

Поздней осенью 1943 года театр перебрался из Вельска в Беломорск. Во время войны в этом маленьком городке, живописно раскинувшемся на берегах и островах реки Выг, оказалось необычайно много приезжих, потому что сюда переехали и правительство Советской Карелии, и штаб Карельского фронта. С жильем было очень трудно, однако театр работал, причем не только в Беломорске, но и выезжал со спектаклями в прифронтовую полосу.

Демидов подготовил спектакль «Кукольный дом» Ибсена, и 10 января 1944 года состоялась его премьера. Спектакль имел столь огромный успех, что о нем сообщила даже Москва. При этом самые похвальные отзывы достались исполнительнице главной роли — Ирье Вийтанен. К сожалению, уже в следующем 1945 году Ирья Вийтанен трагически погибла в Олонце.

Летом 1944 года боевые действия на территории Карелии закончились. Финский театр возвратился в Петрозаводск. Но в столице не нашлось свободного помещения, и тогда театр уехал в Олонец, где местный Дом культуры был на время предоставлен театру. Осенью 1945 года, по инициативе Демидова и Богачева, театр стал «передвижным», поскольку большую часть времени гастролировал по районам Карелии.

С 1945 года, после ухода Демидова, художественное руководство осуществляла режиссерская коллегия — С. Туорила, Т. Ланкинен и В. Суни.

Вальтер Суни, финн-ингерманландец, сын кантора дедургофской приходской церкви, пришел в Финский театр в 1940 году; ранее он был актером финского театра в Ленинграде. С 1950 до 1964 года Вальтер Суни работал художественным руководителем петрозаводского театра.

В 1949 году театр вернулся в Петрозаводск, в переделанный для него бывший Дом крестьянина. А в 1965 году театр получил новое современное здание, в котором продолжает работать по сей день. В этом новом здании первым был поставлен спектакль «Куллерво» Эркко. Руководил постановкой Тойво Хайми. С тех пор Хайми поставил около тридцати спектаклей, в том числе много пьес финских авторов, в частности, инсценировку романа Вяйне Линна «Здесь, под Северной звездой».

Под руководством Т. Хайми театр много гастролировал по Советскому Союзу: ездил в Эстонию, Ленинград, Москву, Йошкар-Олу, Сыктывкар — и везде, разумеется, спектакли шли на финском языке. Много раз приезжал театр к нам, в Суоми, а весной 1979 года выступал с инсценировкой «Калевалы» в восемнадцати городах Швеции, где большинство зрителей составляли шведские финны.

Тойво Хайми родился в 1931 году в Ленинграде. Его отец, Симо Хайми, уроженец деревни Росмиттала Колтушского прихода, выращивал картофель и занимался забоем скота. Мать была питерской финкой; дед матери, по фамилии Линдрос, происходивший из финляндских шведов, когда-то пришел в Петербург, чтобы поработать, да так и остался там жить.

Уже в школьные годы Тойво Хайми увлекался декламацией, участвовал в спектаклях ученического драмкружка. Закончив в Ленинграде финансовый техникум, Тойво приехал в 1949 году в Петрозаводск; здесь он начал заниматься в студии, которая открылась в 1951 году при театре, а с 1952 по 1957 год учился в Ленинградском театральном институте. Затем Хайми работал в Финском театре актером и режиссером, а по окончании режиссерских курсов в Москве — режиссером.

Финский театр всегда стремился пополнять свой репертуар пьесами писателей Советской Карелии. Красноречивый пример тому — совместная работа с Яакко Ругоевым над его пьесой «Огни Марикоски». Этот спектакль о строителях гидростанции в глухой лесной деревне (постановка Суло Туорила, музыка Калле Раутио) зрители увидели осенью 1947 года, театр выступал с ним и позднее, уже в Петрозаводске.

В 1950-х годах из пьес карельских авторов ставились только «Глушь пробуждается» Николая Яккола и Тойво Ланкинена (1956) да еще несколько пьес русских писателей Карелии. В 1969 году, после долгого перерыва, была поставлена пьеса Антти Тимонена «Примешь ли меня, земля карельская?» и позднее еще одна его пьеса — «После бури», действие которой построено на событиях заключительной части романа «Мы — карелы».

Время от времени Финский. театр предоставляет свою сцену какому-нибудь финляндскому театру или приглашает кого-нибудь из финских режиссеров. Особенно понравились зрителям, например, известная пьеса Жана Ануя «Жаворонок» в режиссуре Сакари Пуурунена в 1970 году и «Калевала» Курта Нуотио. С другой стороны, спектакль «Матти Вякева» Юсси Кюлятаску, говорят, остался чужим как для самого театра, так и для публики. Но «Сапожники из Нумми», поставленный Вилхо Сийвола в 1971 году в художественном оформлении Лео Лехто, многие в Петрозаводске до сих пор вспоминают с удовольствием.

В 1981 году Тойво Хайми стал заместителем министра культуры Карелии. На этом посту он трудился тоже весьма энергично, в чем я убедился при подготовке к юбилею — 150-летию «Калевалы». В октябре 1983 года в Костомукше на совещании с участием финляндской комиссии по проведению юбилейного года «Калевалы» Хайми, на правах хозяина, председательствовал. И никто из нас не подозревал, что нить его жизни стала совсем тонкой. В следующем 1984 году Тойво Хайми скончался.

Руководителем Финского театра после Тойво Хайми стал Паули Ринне. Он уже много лет работал в театре актером и режиссером. Его родители были родом из Финляндии: отец — из Кархулы, мать — из Луумяки, в Советский Союз они перешли в 1931 году, и здесь у них родился сын Паули.

Говоря о петрозаводских театральных делах, нельзя не упомянуть также о Пекке Никитине, который, насколько мне известно, является единственным в Советской Карелии театроведом с ученой степенью кандидата искусствоведения. Карел Петр (Пекка) Егорович Никитин родился в 1919 году в святозерской деревне Сигнаволок. Окончил Ленинградский театральный институт, учился в аспирантуре Государственного института театрального искусства в Москве (ГИТИС). Защита кандидатской диссертации состоялась в 1966 году в Минске. Чем только не приходилось ему заниматься... В молодости Пекка был хорошим танцором, в 1947-1950 годах руководил ансамблем «Кантеле», в. 1950-1951 — Петрозаводским финским театром, в 1951-1954 — заведовал отделом культуры в газете «Тотуус».

21 мая 1979 года я заглянул в Финский театр, чтобы узнать, на месте ли Тойво Хайми, и застал там, совершенно неожиданно для себя, группу артистов Калевальского народного театра. Среди них оказалось и несколько знакомых, в том числе Ийвана Лесонен и Ийвана Федоров, которые в 1968 году помогали нам с Вяйне Кауконеном в нашей поездке и оказали нам свое истинно карельское гостеприимство. Вечером народный театр показал спектакль Антти Тимонена «После бури».

Датой рождения Калевальского народного театра называют 1959 год, когда группа самодеятельных артистов поставила «На сплавной реке» Теуво Паккала. Однако начало театральной деятельности в Ухте было положено в 1920-х годах. Известно, что до войны ухтинские артисты выступали по всей округе, вплоть до Аконлахти и Тихтозера.


Скачать книгу "Этюды о карельской культуре" - Пертти Виртаранта бесплатно


100
10
Оцени книгу:
0 0
Комментарии
Минимальная длина комментария - 7 знаков.
Книжка.орг » Культурология » Этюды о карельской культуре
Внимание