Этюды о карельской культуре

МУЗЫКАНТЫ, КОМПОЗИТОРЫ, ПЕВЦЫ

Среди видных деятелей музыкальной культуры Петрозаводска немало было финнов, несколько человек есть и сейчас. В свое время центральное место принадлежало Калле Раутио, имя которого присвоено Петрозаводскому музыкальному училищу. Родился Калле Раутио в 1889 году в Унтамале, в Финляндии, в 1903 году он уехал в Америку, где уже проживали оба его брата. Там в одной из калифорнийских консерваторий Калле Раутио учился музыке, затем в городе Астория штата Орегон, на берегу Тихого океана, «заправлял музыкой» в финском рабочем клубе. А когда американские рабочие решили оказать помощь в строительстве Советского Союза и собрали средства, на которые в 1922 году купили оборудование консервного завода, то в числе сопровождающих этот дар до Княжой Губы был и Калле Раутио вместе с другим музыкантом и композитором Лаури Еусиненом. Однако в Княжой Губе не ловилось столько рыбы, чтобы консервный завод мог работать на полную мощность, поэтому оборудование увезли на берег Каспийского моря в Махачкалу. Калле Раутио остался в Петрозаводске и стал преподавателем музыки в педагогическом училище, организовал из преподавателей и учащихся хор, струнный и духовой оркестры. Постоянный симфонический оркестр возник в. 1932 году при Петрозаводском радиокомитете.

Национальный ансамбль песни и танца Карельской АССР «Кантеле» много раз приезжал к нам, в Суоми, например на Каустиненский фестиваль народной музыки. Основателем ансамбля был собиратель и исследователь карельской народной музыки Виктор Гудков, с детских лет связавший свою судьбу с Карелией. В Карельских деревнях ему еще удалось найти несколько человек, умеющих играть на кантеле. Гудков свозил их в Петрозаводск, где они продемонстрировали свою игру. В 1934 году он создал из учащихся музыкального училища маленькую группу кантелистов. В инструмент были внесены усовершенствования, благодаря которым его концертные возможности значительно возросли. Вскоре к оркестру кантелистов присоединились хор и танцевальная группа, и вот в 1936 году руководство Советской Карелии приняло решение образовать на их основе национальный ансамбль песни и танца «Кантеле».

Одним из ветеранов ансамбля «Кантеле» является Максим Гаврилов, уроженец Карельского Поморья. В 1984 году он стал солистом оркестра Карельской филармонии. Не раз выезжал Гаврилов с концертами и за границу. В последнее время он занимается также сочинительством: им написана, например, музыка к спектаклю Хеллы Вуолиеки «Молодая хозяйка Нискавуори».

Из солистов ансамбля «Кантеле» наиболее известен тенор Пекка Титов. Родился он в 1926 году в деревне Погранкондуши. Его природный дар был «открыт» в 1950 году, тогда он и связал свою судьбу с «Кантеле», в составе которого затем пел 37 лет.

Танцевальной группой ансамбля много лет руководил Василий Кононов, прионежский вепс. Обогащению репертуара группы весьма способствовала Виола Мальми, собирательница и исследовательница народных танцев Карелии.

Виола Мальми родилась в 1932 году в Ленинграде. Ее мать, Хельми Мальми, была питерской финкой, отец Хейкки Холопайнен, был родом из Парголово. В начале 1930-х годов Хельми с дочками Синиккой и Виолой переехала в Кондопогу. Здесь Хельми работала сначала в библиотеке, затем пошла преподавать в хореографических группах. Потом началась война. Пока Хельми ездила с концертами на фронт, ее дочерей вместе с бабушкой эвакуировали в далекую Кировскую область, где их поселили в маленькой русской деревне Скорёнки; в соседней деревне жили удмурты.

Дочери разыскали свою мать только в 1943 году. Хельми же считала, что они утонули вместе с баржой, которую разбомбили при эвакуации на Онежском озере. Когда война кончилась, семья жила в Беломорске, какое-то время в Сортавале, потом в Олонце, где Хельми стала работать в Финском театре, и наконец в Петрозаводске. Виола три года проучилась в Петрозаводском филиале Ленинградской консерватории и стала балетмейстером.

Народные танцы привлекали Виолу Мальми еще с детства. Около тридцати лет она изучала их по всей Карелии. В 1978 году Виола Мальми выпустила книгу «Народные танцы Карелии», в которую включила описания 65 народных танцев. Сокращенный вариант этой книги в 1982 году вышел на финском языке в Финляндии под названием «Карельские народные танцы».

Завершив работу над книгой о народных танцах, Виола Мальми приступила к сбору материала по народным играм. Всего она собрала около двухсот игр. Больше трети из них Виола отобрала в свою книгу «Народные игры Карелии», которая была издана в 1987 году. Эта книга — своего рода пособие по возрождению карельских игр.

Свои знания и дарования Виола Мальми щедро применяет на практике. И результаты ее неустанной кипучей деятельности весьма значительны. В Карелии образовано около 30 самостоятельных фольклорных групп, которые она опекает и учит. Успевает Виола побывать и в Ингерманландии. А в деревне Раппула, что рядом с Токсово, она создала группу «Рёнтушка», которая с большим успехом уже выступала, например, в Карелии со своей танцевально-песенной программой. В феврале 1987 года выступления этой группы показывали по финляндскому телевидению в фильме «Рёнтушка».

Показателем прямо-таки невероятной, фантастической энергии Виолы Мальми являются летние фольклорные праздники, в составлении программ и проведении которых она принимает самое активное участие. За последние годы такие фольклорные праздники неоднократно устраивались на острове Кижи, в деревне Киндасово на берегах реки Шуя и у оятских вепсов — в большом селе Виннице.

Оркестром кантелистов руководит Эркки Раутио. Он играет на кантеле с 1942 года — именно тогда, выполняя пожелание своего отца, Калле Раутио, он сменил тромбон на кантеле. Этот инструмент после основательного усовершенствования стал, по словам Эркки Раутио, пригоден для исполнения любой музыки несмотря на то, что его звучание создает определенные ограничения.

Талантливым музыкантом был брат Эркки Раутио, Ройне. Он окончил Ленинградскую консерваторию, после чего руководил оркестром кантеле и писал музыку как для своего оркестра, так и для Петрозаводского симфонического оркестра, и для театра (например, им написана музыка к спектаклю «Сапожники из Нумми»). Ройне Раутио утонул в 1960 году.

Из композиторов Советской Карелии у нас в Финляндии наиболее известен, без сомнения, Гельмер Синисало. Четверть века он возглавлял образованный в 1937 году Союз композиторов Карелии и являлся членом правления Союза композиторов СССР. Гельмер (домашние называют его Вейкко) родился 14 нюня 1920 года на Урале, в семье финских политэмигрантов. Его отец, Нестор Синисало, был родом из Турку, мать, Ида, — из Лопе; из Финляндии они ушли в 1918 году. После разных мытарств семья осела в Ленинграде, где Нестор, по профессии маляр, руководил в 1924-1928 годах самодеятельным театром при клубе «Красный труд». Потом семья переехала в Петрозаводск, и в этом городе прошла вся, за исключением военных лет, жизнь и деятельность Гельмера Синисало. Результатом его творчества являются около 250 музыкальных произведений, из которых наиболее значительные опубликованы в Ленинграде и Москве. Синисало писал музыку самых разных жанров: песни (в том числе для хорового исполнения), произведения камерной музыки, музыку к спектаклям Финского драматического театра, фортепианную музыку, одну симфонию («Герои леса», 1949) и два балета — «Сампо» (1959) и «Кижская легенда» (1973). В музыке Гельмера Синисало чувствуется влияние карельской народной песни, но не прямое, а опосредованное.

Весной 1973 года Синисало за только что законченный балет «Кижская легенда» был удостоен Государственной премии. Содержание балета довольно простое — это рассказ о легендарном строителе Кижской церкви Несторе, одаренном, справедливом человеке, и о его любви к карельской красавице Олене. Балет заканчивается тем, что народ встает под руководством Нестора на борьбу за свои права. Об этом балете было справедливо сказано, что «композитор продолжает традиции классического русского балета, но насыщает их свежими красками карельского фольклора».

Гельмер Синисало скончался в марте 1989 года.

В Союзе композиторов Карелии насчитывается около двадцати членов. Но у нас, в Суоми, композиторы Советской Карелии, по моим наблюдениям, почти не известны. Это относится и к представителям старшего поколения, в числе которых наиболее выдающимися были Калле Раутио (1889-1963), Лаури Иоусинен (1889-1948), Рувим Пергамент (1906-1965), Леопольд Теплицкий (1890-1965) и Виктор Гудков (1899-1942).

В Советской Карелии действовали и действуют многочисленные хоровые коллективы. В Олонце работает большой хор «Карьялан койву» («Карельская береза»). В его программу, которую я слушал в сентябре 1979 года, входили карельские, финские и русские песни. Мне особенно понравились веселые частушки. Валентина Кузьминична Маркова выступала превосходным запевалой; она, по ее словам, научилась петь частушки у себя на родине, в Каскеснаволоке.

Из сельских хоров я наиболее знаком с «Петровским хором». Основал его в 1936 году в своем родном селе Спасская губа Иван Иванович Левкин (1903-1974). Желающих петь в хоре оказалось достаточно, больше, правда, было женщин. Рассказывают, что репетиции ни разу не приходилось отменять из-за неявки хористов. Уже в 1937 году хор выступил в Ленинграде на Днях искусства и литературы Карелии. Хор регулярно дает концерты не только в Спасской Губе, но и в окрестных населенных пунктах, например в санатории «Марциальные воды», а один раз он выезжал даже к финским строителям на Сайминский канал. После ухода Левкина на пенсию руководителем хора стала ведлозерская карелка Галина Курашова, в настоящее время хором руководит молодой Александр Витальевич Сорокин.

Впервые я слушал выступление хора в страстную пятницу 8 апреля 1966 года в Спасскогубском Доме культуры. Управлял хором Иван Левкин. С его согласия Якко Юли-Паавола, входивший в состав нашей экспедиции, записал на пленку весь концерт.

Большую радость тогда доставила мне встреча с Анастасией Матвеевной Климовой, которая с самого начала существования хора выступала в нем солисткой. Мы с женой записывали ее четкую речь еще во время наших поездок в 1957 и 1958 годах — и в Спасской Губе, и в Петрозаводске. В жизни Анастасии Климовой пение было основным увлечением. «Я не могу жить без песен, — говорила нам Климова. — Когда на память приходят мысли о моей прежней несчастной жизни, я пытаюсь петь. Пение для меня единственная радость». И она говорила это не для красного словца — в истинности сказанного мы убедились, когда Анастасия поведала нам историю своей жизни. Ее дед и бабушка вместе со своими пятью детьми где-то в 1870-х или 1880-х годах в надежде найти лучшую жизнь ушли из Финляндии и поселились в деревне Суопохья (Сопоха) на берегу большого озера Сандал. Один из их детей, хромой Матти, занимался бондарным ремеслом. Он женился на Оути Васильевой из деревни Тёрёкя (Тереки), что на берегу Мунозера.

У Матти и Оути в 1899 году родилась дочь Анастасия. Родители ее вскоре умерли: мать — через несколько месяцев после рождения дочери, а отец — когда Анастасии исполнилось пять лет. Маленькой сироте самой пришлось добывать себе пропитание, первое время — попрошайничеством. Когда девочка подросла, она стала нянькой, а потом и прислугой. В 17 лет Анастасия вышла замуж в Тереки. Она родила девять детей. Семья жила бедно и трудно, потому что муж оказался горьким пьяницей. Дети умирали один за другим, из оставшихся в живых двое погибли на фронте, еще двое умерли во время войны от тягот эвакуации. И бывшая многодетная мать осталась одна-одинешенька.